Saturday, August 16, 2014

Commander Fincher


«Зло — это подпись Финчера» (Сальвадор Муньос, кинокритик).


Когда-то Энди Уорхол сказал: «Не спрашивайте ничего обо мне. Я — это мои картины, мои фотографии, мои фильмы. Кроме этого, ничего нет».


Если хотите что-то узнать о человеке по имени Дэвид Финчер, именно о человеке, а не о режиссере, просто внимательно смотрите его фильмы, и вы узнаете о нем достаточно много, но всё же недостаточно, чтобы считать, что вы что-то о нём знаете.

Понравится вам это или нет, другой вопрос. Но в фильмах Финчера — мир, таким, каким он его видит.




Дэвид родился в Денвере, Колорадо. Потом семья переехала в Сан-Франциско. Мать Финчера работала психологом, а отец был шеф-редактором местного отделения журнала LIFE. Но позднее они переехали в Орегон, и там Дэвид окончил среднюю школу.


Со своим будущим он определился в очень нежном возрасте. Недалеко от дома проходили съемки легендарного вестерна БУЧ КЭССИДИ И САНДЭНС КИД с Робертом Редфордом и Полом Ньюманом в главных ролях. И Дэвид решил, что его будущее — это кино. Возможно, свою роль сыграло еще и то, что в Сан-Франциско на одной улице с ними жил Джордж Лукас (он и сейчас там живет).

После школы Финчер резко отказался от учебы в колледже, и родители решили не настаивать, возможно, сразу поняв, что их сын настроен предельно серьезно. Мало того, Дэвид отказался учиться и в какой-либо киношколе. Он предпочел сразу взяться за практику, и устроился работать на студию.

И уже в 22 года Финчер работал у Лукаса в фильме ВОЗВРАЩЕНИЕ ДЖЕДАЯ ассистентом оператора по визуальным эффектам.

Через пару лет он начал получать заказы от крупнейших торговых марок мира на рекламные ролики. Дэвид работал для Sony, Revlon, Nike, Pepsi, Levi's. Вслед за рекламой пошли видеоклипы для самых известных поп- и рок-звезд 80-х и 90-х. Он снимал клипы для Полы Абдул, Майкла Джексона, Мадонны, Джорджа Майкла, Nine Inch Nails, The Rolling Stones и многих других.
Большая часть его клипов стала классикой этого сравнительно молодого жанра.


В 1991 году Финчер получил приглашение от студий Brandywine Productions и 20th Century Fox выступить режиссером третьего фильма культовой франшизы ЧУЖОЙ-3. Боссы студий думали, что берут парня, который будет согласно кивать головой, а парень просто получил предложение, от которого не мог отказаться, потому что оно было первым.

Но все складывалось плохо. Финчер оказался не только с характером (это они бы пережили), у него имелось свое видение того, как должен выглядеть фильм. Началась череда скандалов. Финчер снимал — студия браковала. Монтировать фильм он просто отказался.

Спустя много лет, перед выходом антологии ЧУЖИХ, Сигурни Уивер сказала в интервью: «Если вы берете режиссером Дэвида Финчера, вы должны дать ему свободу творчества. И я думаю, что фильм, который он пытался сделать, был очень хорош. И Финчер был восхитителен». Но интервью давалось в 2010 году, и сама же Сигурни сказала: «Теперь, после СОЦИАЛЬНОЙ СЕТИ, мы не можем не признать Финчера величайшим режиссером современности, но тогда...». Тогда он был просто дебютантом.

Надо сказать, что несмотря на некоторое недовольство фанатов и особенно сильный шум со стороны Джеймса Кэмерона (который никак не может запомнить, что первый фильм поставил не он, а Ридли Скотт), ЧУЖИЕ-3 имели кассовый успех. Со временем фильм был заново переоценен, и, возможно, это было связано с тем, что Финчер был на тот момент уже не просто клипмейкером.



Как бы там ни было, но Финчер отказался от дальнейшего сотрудничества со студией. Когда его попросили дать интервью для юбилейного выхода антологии на DVD, ответ режиссера уложился в семь букв английского алфавита. Но некоторые куски, отснятые им и не вошедшие в окончательный вариант, все же вышли на дисках.

Финчер казался неудачником, но некоторые люди в Голливуде, понимающие, что такое киноискусство, запомнили его.

После первой неудачи Дэвид вернулся к рекламе и клипам. Он развелся после короткого брака, забрал себе годовалую дочь и познакомился с продюсером Син Чаффин, с которой до сих пор живет в гражданском браке.

А в 1995 году киномир взорвался. На экраны вышел психологический триллер СЕМЬ.

Удивить триллером очень трудно. И сама по себе эта история маньяка не была такой уж экстраординарной. Однако зрители и критики впервые по-настоящему познакомились с миром Финчера: нескончаемый дождь, который будет идти в других его фильмах, темные зеленовато-коричневые цвета, и при этом невероятная красота видеоряда, как на картинах средневековых мастеров. Получилось одновременно очень страшно и страшно красиво. Но это была не та красота, которой пытаются купить зрителя. Финчер сразу дал понять — «я вижу этот мир таким, но на самом деле он еще хуже».
Финчер не пессимист, он реалист.

Фильм окупил свой бюджет в десять раз. Но не получил ни одной значимой награды — Дэвида Финчера еще не приняли в клуб.





Уже во втором фильме было видно — актеры нужны ему для воплощения его идей, а не ради их нетленного таланта. Поэтому Финчер обычно делает по 100-200 дублей, чтобы потом было из чего выбирать. Рискуя навлечь обычное нервное бдение адептов Андрея Тарковского, все же проведу параллели. Тарковского всегда упрекали в двух вещах: он снимает исключительно для себя, любимого, и актеры ему нужны в качестве марионеток. Тарковский и не думал отпираться. Он всегда говорил, что снимает для себя и о себе. Финчер, несмотря на огромные бюджеты, которые вкладываются в его фильмы, тоже снимает только для себя — только то, что ему интересно, и что волнует его. И, актеры играют ровно столько, сколько им позволяет Финчер.

Брэд Питт, Морган Фриман, Гвинет Пэлтроу сыграли в фильме СЕМЬ очень хорошо, но выделялся на общем фоне только Кевин Спейси. Это был его первый большой фильм, и ему надо было громко заявить о себе.





Через два года Финчер снял картину, которую только теперь заново переоценивают. Что такое ИГРА? Триллер? Экшен? Шутка? Дело в том, что Финчер никогда не заморачивается с названием своих проектов. Если это адаптация, то она получает оригинальное название. Если это оригинальный сценарий, то он называется просто и доходчиво. Как, например, ИГРА. Младший брат (Шон Пенн) дарит старшему (Майкл Дуглас), скучающему бизнесмену, билет на приключение. И со старшим братом начинают происходить разные, не очень приятные, события. После того, как Финчеру присвоили статус гения, ИГРУ записали в его неудачи. Потому что, наверно, критики приняли происходящее всерьез. Но это была просто его игра со зрителем. Он развлекал сам себя.



Итак. Сначала провал, потом триумф. Потом неудача. Поэтому на его четвертый фильм просто не обратили внимания. И сами же потом жалели. С тех пор уже почти 17 лет все постоянно нарушают первое правило БОЙЦОВСКОГО КЛУБА — постоянно говорят о «Бойцовском клубе». Цепная реакция всеобщей любви началась, когда фильм вышел на DVD. Его любит даже автор книги Чак Паланик, хотя Финчер обошелся с первоисточником довольно жестко. Персонаж Брэда Питта Тайлер Дерден возглавляет списки величайших кинозлодеев, опережая даже Дарта Вейдера.

БОЙЦОВСКИЙ КЛУБ стал лицом 90-х, и, возможно, самым культовым фильмом конца XX века. И, несомненно, БОЙЦОВСКИЙ КЛУБ  — самый культовый фильм Финчера.



А Киноакадемия увидела там только спецэффекты.
Впрочем, Финчера мировая слава мало волновала. Иначе он согласился бы снять для DreamWorks фильм ПОЙМАЙ МЕНЯ, ЕСЛИ СМОЖЕШЬ. Но сценарий, который ему тогда принесли, заинтересовал его гораздо больше. Это была КОМНАТА СТРАХА.

Разведенная женщина с дочерью въезжает в большой особняк, но прежний покойный владелец спрятал в доме нечто весьма ценное, и желающие получить это не заставляют себя ждать. На роль Мэг была приглашена Николь Кидман, но прямо перед началом съемок она сломала ногу, и тогда Финчер позвал Джоди Фостер.

Джоди сидела на чемоданах, она должна была возглавить жюри Венецианского фестиваля. Организаторам пришлось срочно искать ей замену, потому что Фостер отказать Финчеру не могла.



Стилистика КОМНАТЫ СТРАХА напоминала СЕМЬ — проливной дождь, мрачный таунхаус в Вэст-Сайде, безумный Джаред Лето... На первый взгляд, фильм казался обычным триллером. Но в интервью Финчер говорил, что в этой истории его интересовало совсем другое. В начале есть очень важная сцена: Джоди Фостер лежит в ванне и пьет вино из большого бокала. И там, в этой огромной роскошной ванне, в обманчивом покое дома, женщина начинает плакать. Ее только что бросил муж, которого она любит. Вокруг только тишина и одиночество. И все события, которые начнут происходить позже, будут не хуже того, что с ней уже случилось. КОМНАТА СТРАХА — это фильм о выживании в одиночестве.



Одиночество — любимая тема Финчера.

В финале КОМНАТЫ СТРАХА Джоди Фостер и юная Кристен Стюарт будут сидеть в Сентрал-парк и искать по объявлению новую квартиру. И на лице Фостер видна тоска — вероятно, в новом доме не будет бандитов. Но и мужа тоже...

На вопрос, почему он не снимает мелодрамы или фильмы со счастливым концом, Финчер однажды ответил: «Большинство двухчасовых мелодрам длится дольше, чем обычный брак».


Следующий фильм Финчера, вышедший на экраны через четыре года, наверно, лучшая его работа на данный период времени.

Есть такая легенда: после церемонии вручения Оскар-2008 года на традиционном банкете кто-то из членов Киноакадемии вдруг вздрогнул и спросил: «Господа, а ЗОДИАК! Мы забыли номинировать ЗОДИАК!!!».

ЗОДИАК вышел в прокат в марте 2007-го, и к осени, к сезону номинаций, о нем просто забыли.
Между тем, это совершенное кино. Почти три часа на экране показана рутинная работа следователей по поимке серийного убийцы по прозвищу Зодиак. Эта реальная история произошла в Сан-Франциско в середине 70-х годов. Убийцу так и не поймали.

Несмотря на использование самых новейших технологий (а Финчер их обожает), фильм выглядит так, как будто снят в 70-х. Но это история не о поимке преступника. Финчер не снимает фильмы о ловле преступников, он снимает о чем-то важном для него. Дело в том, что все события происходили в том районе Сан-Франциско и в то время, когда там жил тинейджер по имени Дэвид Финчер. И автобус, возивший его в школу, сопровождала полиция. А отец Дэвида, который тогда работал дома, говорил ему после школы, что Зодиака вряд ли поймают. ЗОДИАК — это был способ режиссера снять фильм о своем детстве.

Как сказал кинокритик Питер Авеллино, в конечном счете, ЗОДИАК — о непознаваемости прошлого.



Картина получила много наград кинокритиков, с Золотым глобусом и Оскаром вышел вышеупомянутый конфуз, но с тех пор студии выпускают фильмы Финчера строго осенью. Кроме того, ЗОДИАК неожиданно сделал необыкновенно талантливого Роберта Дауни-младшего суперзвездой. Актер появляется максимум на 15 минут, но его персонаж был назван журналом Esquire «самым харизматичным мужчиной года». Всё, что пишет Esquire, обычно приимают как руководство к действию. И Дауни получил приглашение от студии Marvel в свой первый блокбастер.

А уже через год Киноакадемия выбросила перед Финчером белый флаг — он удостоился своей первой номинации на Оскар за «Лучшую режиссуру». На экраны вышла ЗАГАДОЧНАЯ ИСТОРИЯ БЕНДЖАМИНА БАТТОНА, столь характерно для Финчера вольно интерпретированный рассказ Ф. Скотта Фицджеральда.



ЗАГАДОЧНАЯ ИСТОРИЯ БЕНДЖАМИНА БАТТОНА — очень зрелищный фильм, очень красивый, но что-то мешает назвать его в ряду лучших у Финчера. У него не очень получается снимать любовь. Как будто ему трудно снимать о том, во что он сам не особо верит. И здесь хорошо видно, что режиссер просто не давал развернуться актерам. Моментами и Брэд Питт, и Кейт Бланшетт играют как-то бесчувственно, без химии. И наоборот, сцены с Брэдом Питтом и Тильдой Суинтон в заснеженном Мурманске выглядят живыми и настоящими, хотя это всего лишь кратковременная связь двух одиноких людей в чужом городе.



Между тем, это был первый фильм Финчера, заваленный наградами и номинациями. Картина выиграла три второстепенных Оскара и попала во все основные номинации. Кроме того, Киноакадемия, вслед за Золотым Глобусом, наконец официально «признала»  Дэвида режиссером. Правда на обоих церемониях он просидел напрасно.

Финчер — один из немногих людей в Голливуде которому веришь, когда он небрежно отзывается об Оскаре. Причем он не против награды как таковой, он просто говорит: «Я зря просидел там шесть часов, сколько всего я бы мог сделать за это время».

И если посмотреть на список фильмов, которые Дэвид отказался снимать, то видно, сколько Оскаров он «отдал» другим. Наверно, если бы оно ему было надо, он бы выбирал другие проекты.

Через два года Дэвид Финчер снова сидел в зале театра Kodak с дочерью и тяжело вздыхал. Это был так называемый год «неправильного Оскара». Во всем потом обвинили ведущих...

Но отмотаем назад.

Весной 2010 года продюсеры Дэна Брунетти и Кевин Спейси явились к Финчеру и предложили снять фильм по тоненькой книжке журналиста Бена Мезрича, основанной на его беседах с одним из основателей Facebook Эдуардо Саверин. Режиссера, правда, сразу успокоили, всунув ему сценарий, который написал не кто-нибудь, а сам Аарон Соркин. Финчер прочитал текст и сказал, что нужно убрать лишних 20 минут. Соркин переписал. Потом еще пять раз переписал. В итоге от Мезрича осталась только фамилия в титрах. К слову, сам Дэвид никогда не пишет сценарии — он не делает того, что у других получается гораздо лучше.



Команда СОЦИАЛЬНОЙ СЕТИ: Аарон Соркин, Дэвид Финчер, Кевин Спейси и Дэна Брунетти (из личного архива)

Финчер сразу отказался снимать кинозвезд, чем напряг продюсеров — кто пойдет смотреть фильм о Марке Цукерберге, если его не будет играть звезда??? Но режиссер оставил эту головную боль продюсерам и начал отбирать молодых и почти неизвестных актеров. Исключением стал Джастин Тимберлейк. А Джесси Айзенберг, Эндрю Гарфилд и Арми Хаммер проснулись знаменитыми как раз осенью 2010-го.


Скучная история о том, как создавался Facebook, при бюджете в 40 миллионов собрала в прокате больше 100 миллионов. Потому что она оказалась не просто не скучной, она получилась захватывающей как самый крутой экшен.

И опять, разумеется, Дэвид Финчер имел в виду не фейсбук. Он снимал фильм о том, как изменился наш мир — реальный мир начал уходить в виртуал, в социальные сети. Одиночество обрело новую форму.

Парень в финале ждет не звонка от девушки, в которую влюблен, он ждет, «зафрендит» она его или нет. И Дэвид Финчер ясно дал понять, что этот мир ему нравится еще меньше прежнего. Один из кинокритиков сказал, что СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ — это фильм, который блестяще определяет десятилетие.





Картина получила восемь номинаций на Оскар, включая все основные. Но повезло только старому другу Финчера, музыканту Тренту Резнору, написавшему свой первый в жизни и совершенно гениальный саундтрек. И, конечно, Соркину за блистательный сценарий.

Было бы не так обидно, если бы работу Финчера не противопоставили добротно-скучной драме КОРОЛЬ ГОВОРИТ англичанина Тома Хупера. Киноакадемики США не смогли наступить на собственное горло, а вот Золотой глобус и BAFTA сделали свой выбор в пользу Дэвида. В конце концов, Скорсезе ждал «Оскара» до 60 лет. Какие наши годы!

Финчеру так надоело ходить за наградами, что на BAFTA в Лондон он уже не поехал, и его премию получали Джесси Айзенберг и Эндрю Гарфилд.


Но Коламбии понравилось работать с Дэвидом, и через год боссы студии предложили ему снять американскую экранизацию бестселлера Стига Ларссона ДЕВУШКА С ТАТУИРОВКОЙ ДРАКОНА. Финчер, скорее всего, не читал книгу, не смотрел шведский фильм, но в сценарии увидел то, что его заинтересовало. Одинокая девочка в жестоком мире взрослых.

За два десятка лет студии могли бы уже понять: если вы хотите видеть какого-то актера или актрису в его фильме, следуйте правилам «Бойцовском клуба» — ни за что не упоминайте их. Студия не удержалась и предложила на роль Лисбет Саландер на выбор — Натали Портман, Скарлетт Йоханссон или Киру Найтли. Дэвид помотал головой и взял молодую актрису Руни Мару, сыгравшую у него в эпизоде в СОЦИАЛЬНОЙ СЕТИ. И не промахнулся.

В планы режиссера, разумеется, не входило удовлетворять фанатов шведской экранизации. Он хорошо понимал — зритель будет с пеной у рта кричать, что Финчер испортил «прекрасный шведский оригинал». Дэвид снимал свой фильм.

Дэниел Крэйг попал на роль Микаэля весьма оригинальным способом. Актеру очень хотелось получить эту роль, и, прибежав к дому Финчера, он предложил помыть его машину. Другой на месте Финчера, наверно, вежливо отказался бы и отправил актера на кинопробы. Но Дэвид решил, что машине и правда требуется мойка. Так Крэйг получил роль. И справедливости ради стоит отметить, что еще примерно двадцать звезд Голливуда могли бы неплохо… помыть машину.



Но режиссер поставил в центр фильма Лисбет Саландер. Это была история об одинокой девушке, которая нашла не совсем ординарный способ выживать в жестоком мире.

В конечном счете, все фильмы Финчера об одном и том же, но кто-то выживает, а кто-то нет. Иногда это мрачно-весело как в ИГРЕ или в БОЙЦОВСКОМ КЛУБЕ, но чаще это не весело вовсе.

Картина не стала шедевром. Это очень добротный фильм, как всегда, красивый особой красотой проектов Финчера. Возможно, даже более изысканный, чем его другие работы. По стилистике он ближе к ЗАГАДОЧНОЙ ИСТОРИИ БЕНДЖАМИНА БАТТОНА, но в нем нет безоговорочной цельности ЗОДИАКА, СОЦИАЛЬНОЙ СЕТИ и триллера СЕМЬ.


ДЕВУШКА С ТАТУИРОВКОЙ ДРАКОНА получила пять номинаций на Оскар. Руни Мара — за «Лучшую женскую роль». Сам Финчер не удостоился никаких номинаций. Но сильно не расстроился — для него фильм заканчивается после того, как он выключает свет в монтажной. Остальное — проблемы студий и зрителей.

Дэвид Финчер — абсолютный диктатор на съемочной площадке. Но он из тех диктаторов, которых подданные обожают и перед которыми преклоняются. Все, кто работал с ним, вспоминают об этом как о самом большом везении в жизни. Робин Райт, Кристофер Пламмер, Бен Аффлек и многие другие актеры.


После ДЕВУШКА С ТАТУИРОВКОЙ ДРАКОНА Финчер спродюсировал и снял пилотную серию телесериала  HOUSE OF CARDS и даже получил Emmy за режиссуру. Правда, не пришел за ней на церемонию — был занят подготовкой к съемкам триллера ИСЧЕЗНУВШАЯ, который выйдет на экраны осенью.

В 2013 году Дэвид был удостоен особой благодарности продюсеров в титрах  ГРАВИТАЦИИ. Несколько лет назад, когда Альфонсо Куарон рассказал ему об идее фильма,  Финчер назвал ее потрясающей. Но предупредил, что технологий для создания такого проекта еще недостаточно, и надо ждать лет пять. Позже Куарон признался в одном из интервью: «Дэвид был прав. Это заняло у нас четыре с половиной года».




Его многолетняя мечта экранизировать роман Жюля Верна «20 000 лье под водой: Капитан Немо» всё никак не может осуществится из-за проблем с бюджетом. Согласие на продолжение снимать фильмы о Лисбет Саландер он тоже пока не дал.
Возможно, история закончилась для него на том моменте, когда Лисбет бросила куртку, купленную для Микаэля, в мусорный ящик.



Мужчина, который делает невероятно мрачные фильмы и дает мрачные интервью, в жизни весьма приятный и веселый. Как правило, он почти всегда работает с одной командой. Один из лучших кинооператоров Голливуда Джефф Кроненвет снял почти все его фильмы, включая ИСЧЕЗНУВШУЮ.



Кинокритик Сальвадор Муньос, чьи слова вынесены в эпиграф, имел в виду, что никто так хорошо не исследует природу зла и темные стороны людей.
Финчер говорил: «Вы хотите, чтобы я говорил вам в фильмах, что все будет хорошо? Нет, я не могу этого сделать. Все не будет хорошо, в этом мире слишком много зла... Не ждите от меня такого фильма». Happy end — то, чего не случается в фильмах Финчера.

БОЙЦОВСКИЙ КЛУБ, возможно, единственный фильм в истории кино, где счастливый конец равняется самоуничтожению главного героя и возможному концу цивилизации. Таков наш мир по Финчеру.


«Актеры называют его просто Финчер? Ну да, потому что это звучит круче, чем Дэвид» (Esquire)


Авторский вариант - моё оформление и немного изменена редакторская правка.
Published 2014.01.29 http://lostfilm.info/news/id20042/#1661

Friday, August 15, 2014

Real Name Sophie Devereaux


Когда экран погас, и они попрощались с нами навсегда, охватило ощущение, что закончился какой-то праздник. Праздник, который создатели сериала LEVERAGE дарили нам в течение пяти сезонов. Они ушли на пике славы, с высоко поднятой головой.

А начиналось все как-то тихо, и изысканное и острое блюдо поначалу полюбили лишь телезрители-гурманы.

7 декабря 2008 года LEVERAGE дебютировал на кабельном канале TNT. Главными шоуранерами были писатели Джон Роджерс, Крис Дауни и продюсер Дин Девлин. Они написали 13 эпизодов, и не собирались продолжать дальше. Но руководство TNT проявило хороший вкус и продлило сериал.

Производство переехало в Портленд, штат Орегон, и Портленд исполнил в сериале роль города Бостона.

История Робина Гуда — старая история, но это не имеет значения. Создателям LEVERAGE удалось сделать сериал свежим, оригинальным, веселым, интеллектуальным, романтичным и невероятно стильным. И по-своему уникальным, ибо аналогов ему на американском телевидении не было.



Бывший следователь страховой компании Нейтан (Нейт) Форд сталкивается с вопиющей несправедливостью и, поняв, что Закон и Порядок уже ему не помощники, решает взять правосудие в свои руки. Разве нам не кажется эта тема близкой?

Вы знаете, почему они говорят, что Фемида носит повязку? Потому что так никто не видит, что Фемида спит. — Хардисон

Но для этого Нейту нужна команда, ведь какой Робин Гуд без банды? И он находит себе помощников. 



Менеджер крупной аэрокосмической компании советует Нейту нанять несколько профессионалов, чтобы помочь ему провернуть одно дело. И в процессе  Нейт собирает свою команду.

Обольстительную мошенницу Софи Деверо, хакера Алека Хардисона, уникальную воровку Паркер и крутого Элиота Спенсера, который раньше работал на спецслужбы. Впрочем, истории жизни персонажей мы узнавали постепенно, в течение пяти лет…

После первого дела Нейт задумывается, а почему бы им не попробовать еще, и так начинается история современных робин гудов.



Когда-нибудь справедливость будет восстановлена, и кастинг LEVERAGE назовут одним из лучших в истории современного телевидения.

Роль Нейтана Форда сыграл один из блестящих актеров поколения пятидесятилетних — Тимоти Хаттон. В 20 лет Хаттон выиграл Оскар за роль в дебютном фильме Роберта Редфорда ОБЫКНОВЕННЫЕ ЛЮДИ. И с тех пор Хаттон активно и регулярно снимался в кино. На его счету много известных фильмов — АГЕНТЫ СОКОЛ И СНЕГОВИК, КРАСИВЫЕ ДЕВУШКИ, ТАЙНОЕ ОКНО и знаменитый сериал ТАЙНЫ НИРО ВУЛЬФА.



 Аферисты, терапевты... почти одно и то же, да? И те, и другие лезут в головы людям. — Нейт

Джина Бельман, которая сыграла Софи Деверо, до LEVERAGE была мало известна, она снималась в основном в австралийских и британских сериалах в ролях второго плана.

Софи Деверо, так называемая la femme fatale. Обольстительная, умная, лишенная моральных принципов, она, тем не менее, имела одну слабую сторону — Нейтан. Но эта история, как мы уже знаем, закончилась хэппи-эндом. Все пять сезонов мы вместе с Нейтом пытаемся узнать ее настоящее имя, ведь «Софи Деверо» — это псевдоним. Выяснить реальное имя Софи была одной из главных фишек сериала.



Софи редко говорит правду и не только о своем имени: «Последний раз вру, что я играла Питера Пена на Бродвее!»

Олдис Ходж сыграл хакера Алека Хардисона. Хардисон вначале тоже казался просто хакером… А потом оказалось, что он скрипач, художник, скульптор, интеллектуал и большой фанат голливудской классики.
Для молодого актера Олдиса Ходжа  — это была первая главная роль в большом телепроекте. До этого он тоже играл роли второго плана в разных сериалах.



Хардисона мучают вопросы человеческого бытия: В чём проблема, если все чувства наружу? 

Паркер в исполнении Бэт Рисграф была просто находка. И Бэт Рисграф тоже была открытием именно LEVERAGE. И это какое-то недоразумение, что актриса не получила ни одной награды за виртуозное исполнение своей роли. Простоватая социопатка, капризная, беспринципная, очаровательная, абсолютный фанат своей профессии — воровать надо всегда и все, что можно своровать.


 И ей трудно остановится, даже когда она занята благородным делом: Я оставила себе один бриллиант. Прости.

Но безоговорочным любимцем зрителей стал Элиот Спенсер в блестящем исполнении актера и музыканта Кристиана Кэйна. Поначалу грубый и неотесанный, от сезона к сезону Кэйн развивал другие черты своего персонажа — преданность, верность, жажду справедливости.



 «Вы знаете, это было вашим крестовым походом. Но теперь это  — наша война»

До LEVERAGE Кристиан Кейн снялся только в двух значительных проектах — сериале Джосса Уидона ANGEL и фильме ПОДЕРЖАННЫЕ ЛЬВЫ. Кристиан очень гордился тем, что сыграл персонажа великого актера Роберта Дюваля в молодости.

Но главная прелесть кастинга LEVERAGE была именно в том, что все пятеро были командой. Неразделимой командой. Каждый дополнял другого, никто не выбивался из состава, и они создали абсолютно цельный образ.

Это было весело. Иногда это было грустно. Но это всегда было интересно.


Пойдем, украдем мечту, — сказал в одной из серий Нейт.

Каждую серию нам показывали одно дело. Ключевым словом в название серии было слово job —  «дело». Сериал был построен, как процедурал. Команда действовала виртуозно, продумано, и хотя часто красиво созданный план обламывали разные непредвиденные обстоятельства, в итоге наши герои всегда побеждали, по простому принципу — Добро всегда побеждает Зло, а если не побеждает, то, значит, с Добром в этот раз было что-то не так.



Одной из лучший и самых стильных серий LEVERAGE по праву считается ДЕЛО О ВАН ГОГЕ
Команда Нейта отправляется в прошлое, чтобы разгадать историю потерянной картины Ван Гога.



Наши герои встречаются с пожилым афроамериканцем Чарли, на роль которого был приглашен кинозвезда Дэнни Гловер. Чарли обвиняют в том, что во время Второй мировой войны он вывез из Франции картину Ван Гога.



Главные герои перевоплощаются в людей, которых Чарли знал в молодости, а Олдис Ходж становится молодым Чарли. Перед нами разыгрывается не только детектив, но и романтическая история любви Чарли к белой девушке, в которую перевоплотилась Паркер. Получилась очень красивая серия в жанре нуар.



Мы не будем раскрывать тайну, чем все закончилось. Эта серия и игра актеров, как основного состава, так и Дэнни Гловера, была очень высоко оценена критиками. А игра Олдиса Ходжа и Бэт Рисграф была названа выдающейся.



Постепенно, из сезона в сезон, мы узнавали что-то новое из прошлого главных героев, и это вносило новые штрихи в их характеры. Некоторые линии сериала переходили из сезона в сезон. Например, истории отца Нейта, Джимми Форда. Его роль блистательно исполнил замечательный актер Том Скеррит.



Или история Арчи Лича, пожилого опытного вора, наставника Паркер в ее воровской юности, который каким-то образом заменил ей отца, которого у нее никогда не было. На эту роль был приглашен известный по многим сериалам и фильмам актер Ричард Чемберлен.

Приятно было увидеть в одной из серий Адама Болдуина, в роли полковника Вэнса, бывшего командира Элиота, который пришел на помощь команде Нейта в трудную минуту.



Главной фишкой сериала была ирония. Они как бы говорили нам: Ребята, мы говорим о серьезных вещах, но мы не будем при этом ни скучными , ни серьезными.

Каждая серия оставляла очень теплые чувства — как будто побывал в своей компании, хорошо и весело провел время. И восстановил справедливость, что было немаловажно.



LECERAGE пытается заигрывать с серьёзными проблемами, такими как плохое обращение с солдатом запаса, которого в Ираке застрелил служащий по контракту, но это все равно выглядит иронично. Это разношерстная команда похожа на забавную пародию на партизанский отряд, который умеет на скорую руку взламывать замки и опустошать банковские счета. —The Boston Globe.

Это был один из самых остроумных сериалов на современном ТВ, не обычный юмор банальных ситкомов, а тонкий и изящный юмор на ценителя:



Ты знаешь, понять не могу, почему Стэнли Кубрику тяжело дается режиссура. Вроде не так и сложно. — Софи 


Трудно сказать, почему сериал так долго завоевывал себе аудиторию. Но, в конце концов, и эта
справедливость восторжествовала — рейтинги поднялись, аудитория увеличилась, и мы получили возможность радоваться нашим любимым персонажам на протяжении пяти сезонов. 
Сериал никогда не претендовал на нечто выдающееся. Но именно так и получаются хорошие вещи — когда ты не стараешься угодить потребностям публики. Публика ведь со временем сама разберется, что по-настоящему хорошо, а что нет.
Сериал неоднократно выдвигался на премию Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA в различных номинациях. А в 2011 году Тимоти Хаттон выиграл лучшую мужскую роль в Prism Awards .

В пятом сезоне действия сериала перенеслось на место реальных съемок — в Портленд.


Но в 2012 году рейтинги стали падать, и сериал решено было закрыть. По странному стечению обстоятельств именно в 2013 году шоу было названо зрителями лучшей драмой на кабельном телевидение.

Но к этому моменту съемки сериала уже были логически завершены.



LEVERAGE был изящный, но без претенциозности, умный, но без заумности, романтичный, но без слащавости. Они всегда соблюдали чувство стиля.
Поэтому закрытие сериала оставило какую-то пустоту и грусть. Мы можем пересматривать старые серии, но мы никогда не увидим новых приключений команды из Портленда, штат Орегон.
И мы так и не узнали настоящее имя Софи.

Ты же знаешь, что "Лора" — не моё настоящее имя, да? 









P.S. Статья была написана для lostfilm.tv в ноябре 2013 года, но не была одобрена директором ресурса в виду ограниченности его мозговой активности.