Tuesday, April 29, 2014

Vivien Leigh and GONE WITH THE WIND

Посвящается моей маме.


Продюсер Дэвид О. Селзник стоял в большом расстройстве среди декораций, изображающих горящую Атланту. Съемки в разгаре, а Скарлетт О'Хара все еще не найдена. Великие американские поиски актрисы на главную роль ни к чему не привели...

В это время сквозь толпу к Дэвиду проталкивался его брат, киноагент Майрон Селзник. За собой он тащил хрупкую темноволосую девушку. Когда они добрались до Дэвида, брат подтолкнул ее вперед и сказал: «Вот она, твоя Скарлетт!». Она стояла перед Селзником — изящная, темноволосая с огромными глазами — и великий продюсер понял, что съемки спасены.


Никому не известную англичанку звали Вивьен Ли, и ее быстро утвердили на главную роль в мелодраме всех времен и народов — «Унесенные ветром».



Последние золотые дни Американского юга незадолго до Гражданской войны. Очаровательная старшая дочь плантатора, Скарлетт О'Хара, собирается в гости на барбекю. У нее большие планы — ей надо сорвать намечающуюся помолвку сына хозяина Эшли Уилкса с его кузинойМелани Гамильтон. Скарлетт давно влюблена в Эшли, и это ее последний шанс. Но планам не суждено сбыться: Эшли не внемлет ее признанию. К большому сожалению девушки, сцену ее поражения видит один из гостей, загадочный красавец с плохой репутацией — Ретт Батлер. После небольшой перепалки Батлер дает слово не разглашать эту страшную тайну. А в это время на плантацию приезжает гонец с плохими вестями — началась война. И в следующий раз Скарлетт и Ретт встретятся только в Атланте, в разгар этой войны...



Домохозяйка и репортер из Атланты Маргарет Митчел 12 лет писала свой «великий американский роман». Листки рукописи годами валились по всему дому — она писала без какой-либо надежды на издание. Тем не менее, книга вышла в свет в 1936 году и стала одним из самых главных бестселлеров ХХ века. Митчел выиграла Пулитцеровскую премию, а влиятельный голливудский продюсер Дэвид О. Селзник сразу же выкупил права на экранизацию.



Кинокомпания Selznick International Pictures и студия Metro-Goldwyn-Mayer в конце 1938 года приступили к работе над своим самым амбициозным проектом. Адаптировала роман целая толпа авторов, которых увольняли и заменяли новыми. Среди них были лучшие писатели Америки, работающие в то время в Голливуде, — Ф. Скотт Фицджеральд и Уильям Фолкнер. В процессе съемок Селзник сменил пять режиссеров. В итоге в титрах остался только Виктор Флеминг, который заменил Джорджа Кьюкора и закончил работу над фильмом.



О кастинге на роль Скарлеттговорила, писала и думала вся Америка. Пробовались все звезды Голливуда, все второстепенные актрисы, все третьестепенные, агенты обшаривали все театры страны, ноСелзник был недоволен результатом.

Согласно легенде, очень хорошо прошла пробы Кэтрин Хепберн, но, посмотрев на нее, Селзник бросил: «А теперь найдите дурака, который будет ждать ее 12 лет!». Фраза вошла в историю кино, а Хепберн сильно обиделась.

Съемки начались без Скарлетт, примерно с середины повествования. И тогда-то Майрон, просматривая английский фильм «Пламя над Англией», увидел Вивьен Ли.

В роли Ретта Батлера страна желала видеть Кларка Гэйбла и только его. Гейбл не хотел играть Ретта — он знал, что станет Батлером навсегда. Но в итоге его уговорили. На роль Мелани взяли молодую актрису Оливию де Хэвиллэнд. Приглашение Лесли Хауарда на роль Эшли всегда считали некоторой неудачей кастинга, но, в конце концов, он ничего не испортил. Роль Мамушки исполнила Хэтти Макдэниэл. За камеру встали кинооператоры Эрнест Хэллер и Рэй Реннэхэн. Съемки стартовали 26 января 1939 года.




Впервые фильм был показан дома у Селзника для друзей, а грандиозная официальная премьера состоялась 15 декабря 1939 года в Атланте в присутствии одного миллиона зрителей. Успех был оглушительный. Во время сцены, когда Скарлетт застрелила грабителя, залезшего в дом, зрители от восторга едва не разнесли кинотеатр.

При огромном по тем временам бюджете в $4 миллиона фильм заработал в мировом прокате (по данным на декабрь 2003 года) $390 миллионов и до сих остается одним из самых успешных проектов в мировом кино.

«Унесенные ветром» получили рекордное на тот момент количество номинаций на «Оскар»— двенадцать. Восемь из них были выиграны: «Лучший фильм», «Лучшая женская роль» (Вивьен Ли), «Лучшая женская роль второго плана» (Хэтти Макдэниел), «Лучший режиссер» (Виктор Флеминг), «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшая работа оператора (цветные фильмы)» (Эрнест Хэллер и Рей Реннахан), «Лучшая работа художника», «Лучший монтаж».Оливии де Хэвиллэнд, которая номинировалась за «Лучшую женскую роль второго плана», иКларку Гейблу не повезло. Один из голливудских продюсеров после церемонии вручения в сердцах сказал: «Не снимайте свой лучший фильм в год, когда экранизируют "Унесенные ветром"!».

В 1989 году лента была внесена в Национальный реестр фильмов США. Американский институт кино поставил ее в первую десятку в списке «100 лучших американских фильмов».


Картина получила много и положительных отзывов критики, и отрицательных. Конечно, вместить два толстых тома книги в 238 минут было нереально. У Селзника были свои представления о том, как выглядела аристократия Юга и их жизнь. Строгие белые деревянные усадьбы, в которых жили плантаторы, превратились в роскошные особняки европейского типа. Но это были мелочи. Экранизация получилась, потому что Селзнику удалось главное — передать красоту романа. И во многом благодаря идеальному попаданию Вивьен Ли в образ Скарлетт. Зрители приняли малоизвестную англичанку безоговорочно. Это была их Скарлетт. Один литературный критик написал про Вивьвен: «У нее лицо, которое что-нибудь да значит». Как и Скарлетт, она была не просто красивой девушкой. В ней был какой-то сильный внутренний огонь. И, что самое главное, она тонко уловила то, о чем Маргарет Митчел не уставала рычать в интервью:«Скарлетт — отрицательный персонаж, я не понимаю, чем вы восхищаетесь?».

 

Отрицательный Скарлетт персонаж или положительный, вопрос, конечно, спорный. Скарлетт уВивьен очаровывает, не вызывая ни малейшего сочувствия. Потому что она из тех, кто «всех нас переживет».

Как и ожидалось, Кларк Гейбл оказался очень хорош. Но такого безоговорочного признания, как Вивьен Ли, он не получил. Вот уже почти 80 лет мы не желаем знать другую Скарлетт, кроме Вивьен Ли, но в роли Батлера мы согласны увидеть кого-нибудь другого. Так, в качестве гипотетического Ретта в последние годы часто упоминают Джорджа Клуни.


Но второй раз экранизировать роман пока никто не решился. И лучше, если так и останется. Да, сейчас намного совершеннее технологии, и пожар в Атланте выглядел бы натуральным. Да, сегодня можно было бы вложить огромные деньги и снять все еще более умопомрачительно. Но где взять девушку, которая выслушает самую знаменитую фразу в истории кино: «Честно говоря, дорогая, мне теперь на это наплевать», — переведет дух и будет ждать завтрашнего дня, чтобы исправить то, что наворотила за 12 лет? Если на свете есть незаменимые актрисы, то одна из них — это Вивьен Ли в роли Скарлетт. Это всегда будет только ее роль.


Маргарет Митчел расстраивалась: «Сделали из аморальной девицы героиню Америки!». На это ей отвечали: «Скарлетт О'Хара — это и есть Америка».




Published 2014.04.27 http://lostfilm.info/news/id20893/#2238

Friday, April 25, 2014

Shirley MacLaine - Anniversary




Сегодня у одной из самых выдающихся актрис современного кино, всегда очаровательной и дерзкой Ширли Маклейн, юбилей. Но возраст не властен над настоящими женщинами.

Ширли Маклейн родилась в 1934 году в Ричмонде, штат Вирджиния. Девочку весьма удачно назвали в честь звезды Золотого века, знаменитой Ширли Темпл. После окончания школы классического балета Ширли отправилась в Нью-Йорк, где танцевала в бродвейских мюзиклах. Там своеобразную и очень харизматичную рыжеволосую девчушку заметили голливудские продюсеры.

Дебют в кино для Ширли, роль в комедии «Неприятности с Гарри», сразу ознаменовался выигранным «Золотым глобусом». А через два года за роль в фильме «И подбежали они» она впервые номинировалась на «Оскар» и второй раз — на «Золотой глобус». Одной из лучших работ Маклейн начала 60-х по праву считается роль в знаменитой драме Билли Уайлдера «Квартира». Ширли получила вторую номинацию на «Оскар» и снова выиграла «Золотой глобус».



В последующие годы актриса номинировалась на «Оскар» за роли в драмах «Нежная Ирма» и «Поворотный пункт», а также в качестве режиссера-документалиста за фильм «Другая половина небес: Китайские воспоминания». В 1984 году Ширли, с шестой попытки, получила заветную статуэтку — за роль в одном из лучших фильмов 80-х, «Язык нежности». В 90-х годахМаклейн стала реже сниматься в кино, отдавая предпочтение писательству и общественной деятельности. Одной из самых сильных ее работ того времени стала роль в драме «Открытки с края бездны».

Ширли 19 раз номинировалась на «Золотой глобус» и семь раз выигрывала. Последнюю номинацию она получила в 2009 году за роль легендарной кутюрье Коко Шанель водноименном байопике. И совсем недавно Ширли порадовала своих поклонников образом эксцентричной американской миллионерши в британском сериале «Аббатство Даунтон» (Downton Abbey).





Кинобиография Ширли включает в себя комедии, драмы, мюзиклы, документальное кино, продюсерские проекты. Сильный и независимый характер, острый ум, образованность и необыкновенный шарм сделали ее культовой фигурой в американской культуре.

Published 2014.04.24 http://lostfilm.info/news/id20894/#1113

Wednesday, April 23, 2014

LOST IN TRANSLATION


— Ты здесь надолго?
— До конца недели я буду в баре.


В 2003 году в мире, наверно, произошло много важных событий. В жизнях людей, населяющих нашу планету, тоже происходили события, которые, возможно, навсегда остались в их памяти. А для истории мирового кино 2003-й стал годом выхода на экраны фильмаСофии Копполы «Трудности перевода», который многие критики назовут лучшим фильмом десятилетия. И, наверно, это одна из самых сильных love story в мировом кино.


Известный киноактер Боб Харрис приезжает в Токио сниматься в рекламе местного виски. Как он сам позже скажет, от двух миллионов трудно отказаться. Но атмосфера огромного мегаполиса с абсолютно чужой для него культурой сильно давит на Боба. Он скучает, страдает бессонницей и не знает, куда себя деть в свободное от съемок время. В его отеле живет молодая пара, фотограф Джон и его очаровательная жена Шарлотта, выпускница Йельского университета. Пока муж занят работой, Шарлотта тоже сходит с ума от скуки. Она бродит по городу, пытаясь понять эту чужую культуру, мучается от абсолютной разобщенности с собственным мужем и плохо переносит общество его недалеких друзей. Когда жизнь в этом городе начинает казаться Бобу и Шарлотте совсем невыносимой, они сталкиваются друг с другом, и оказывается, что в Токио совсем не скучно...


После того, как ей исполнилось 20 лет, София Коппола часто бывала по делам в Токио, и в итоге ей пришла в голову идея этого фильма. Полгода она писала сценарий, который оказался слишком коротким для полнометражной ленты, и ей пришлось его доработать. В 2003 годуСофия приступила к съемкам. Это был ее второй режиссерский проект после драмы «Девственницы-самоубийцы». По словам Копполы, ей хотелось написать что-то более позитивное после мрачного дебютного фильма.


Роль Боба Харриса писалась под Билла Мюррея, никого другого в этом образе режиссер видеть не хотела. Для Мюррея это был какой-то новый опыт, и он не сразу, но согласился. АСкарлетт Йоханссон София заметила еще в «Воришках», и никаких сомнений относительно ее кандидатуры на роль Шарлотты тоже не было. Скарлетт, по словам Копполы, напоминала ей молодую Лорен Бэколл — манерой игры и низким хрипловатым голосом. В итоге зритель получил на экране пару, которая смогла создать поразительную химию при такой разнице в возрасте и типажах.


Оператором выступил Лэнс Экорд. Ночной Токио он снимал в документальной манере, не используя искусственное освещение, и это придало фильму особую атмосферу реальности происходящего.

Бюджет ленты составил скромные $4 миллиона. Впервые картина была показана на Telluride Film Festival в 2003 году, а на экраны США вышла ограниченным прокатом. Но тут случилось нечто, никем не запланированное. «Трудности перевода» собрали такую сумму, что в октябре 2003-го ленту выпустили широким прокатом в лучших кинотеатрах страны. И за год в мировом прокате она заработала почти $120 миллионов. «Трудности перевода» оказались одним из самых успешных независимых фильмов за всю историю кино.


Картина была выдвинута на четыре «Оскара» — «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучшая мужская роль». Награду получила только София Коппола — за сценарий. Билл Мюррей выиграл «Золотой глобус». Билл и Скарлетт Йоханссон выиграли премии Британской академии (BAFTA), а Скарлетт получила и приз Венецианского фестиваля за «Лучшую женскую роль». Сколько призов собрала Коппола, не сосчитаешь, — всего у «Трудностей перевода» почти девять десятков различных наград.


Саундтрек, который, после Боба, Шарлотты и Токио, является четвертой по значимости составляющей фильма, написал музыкант Кевин Шилдс. Но в фильме было использовано и много другой музыки. Билл Мюррей и Скарлетт Йохансон исполняют караоке в сцене, являющейся переломной для отношений между их персонажами. И в сказочно красивом эпизоде прогулки Шарлотты по Киото играет знаменитая композиция группы Air — "Alone in Kioto".


Фильм начинается с провокационно эротичной сцены — девушка в трусах и майке лежит на кровати спиной к зрителю. И это будет последняя эротическая сцена с участием главных героев. Потому что фильм не об этом. Оригинальное название Lost in Translation было переведено для российского проката не совсем точно. Точнее было бы «Потерянные в переводе», ведь основной упор в сюжете делался как раз на слово «потерянные». Все терялось и все терялись. Для Боба не до конца переводили фразы с японского языка во время съемок рекламы. Боб и Шарлотта теряются в абсолютно чужой для них культуре Японии. И, наконец, они теряются в собственных жизнях, в отношениях со своими супругами, что приводит их к сближению друг с другом, но они опять теряются в этих новых для них отношениях.

«У меня есть план. Сначала надо вырваться из бара, потом из отеля, потом из города и, наконец, из страны. Вы со мной?» (Боб).

В фильме очень важен аудиовизуальный ряд — звуки Токио, чужая речь, которая мучает персонажей своей загадочностью. Перепады света и тьмы, ясных дней и ночного города отражают настроение Боба и Шарлотты, которое все время меняется: сначала из-за депрессии, а потом из-за того, что в их жизнь входит что-то новое. Что-то новое, с которым они пока не знают, как справиться.


Билл Мюррей, несомненно, сыграл одну из самых сильный ролей в своей карьере. ЮнаяСкарлетт Йоханссон, для которой «Трудности перевода» были переходом от детских партий к взрослым, после премьеры проснулась настоящей суперзвездой.

— Вы слишком высокий.
— А Вам никто не говорил, что, может быть, это Вы слишком маленькая?

София Коппола хотела снять фильм о людях в тот момент, когда у них только начинаются какие-то романтические отношения. Что будет потом, не имеет значения, потому что потом может быть все, что угодно. Важно начало. И мы никогда не узнаем, что именно прошепталБоб на ухо Шарлотте в финале. Потому что нам ясно дали понять — это нас не касается. Это касается только их двоих. А мы — просто наблюдатели.




«Трудности перевода» — это не история адюльтера двух людей в чужом городе. Любой мужчина старше среднего возраста может приехать в командировку и переспать со случайно подвернувшейся молодой женщиной, если на то будет ее воля. Но далеко не каждый мужчина встретит в чужом городе Шарлотту. Эти двое не могут просто переспать друг с другом, потому что тогда они скатятся в банальность и сломают нечто большее, что возникло между ними.

«Давай никогда больше сюда не приезжать, потому здесь уже никогда не будет так весело»(Шарлотта).

Не стоит пытаться понять, в чем секрет огромного успеха фильма. Если бы кто-то знал эти секреты, все фильмы выходили бы шедеврами. Скорее всего, никакого секрета нет. Просто иногда все складывается именно так, как надо. И мы получаем нечто совершенное.


Sunday, April 20, 2014

THE GREEN MILE



«Все, что происходит на Миле, остается на Миле. Это закон».

Немногие культовые писатели могут похвастаться хорошими экранизациями своих книг. Некоторые, наверно, так ворочаются в гробах, что перекопали свои кладбища. Уильям Фолкнер, например, просто наложил запрет на экранизации некоторых своих романов.

Но есть, по крайней мере, один автор, которому грех жаловаться на Голливуд. Как все, наверно, уже догадались — это Стивен Кинг. «Сияние», «Побег из Шоушенка», «Останься со мной», «Мизери», «Кэрри» — и это далеко не конец списка. И сейчас мы отправляемся в мрачный и одновременно светлый мир одного из романов Короля ужасов. Нас ждет «Зеленая миля».




Житель дома для престарелых, бывший тюремный надзиратель Пол Эджкомб, рассказывает своей пожилой приятельнице Элейн о работе в тюрьме. 1935 год, федеральная тюрьма с красивым названием «Холодная гора» в штате Луизиана. В блоке Е содержатся заключенные, которые ждут казни на электрическом стуле. Пол, по которому их ведут на казнь, покрашен в зеленый цвет. И поэтому блок Е называют «Зеленая миля». В тюрьму поступает огромный афроамериканец Джон Коффи, осужденный на смертную казнь за изнасилование и убийство двух девочек. Немного позже него туда же привозят убийцу Билла Уортона по кличке Дикий Билл.

Начинаются странности: оказывается, что Джон Коффи обладает сверхъестественнымми способностями. Он вылечивает Эджкомба от неприятной инфекции и оживляет растоптанного мышонка. Эджкомб начинает сомневаться в его виновности. Но в этот раз обойти систему никому не удастся... Это «Зеленая миля».




«Мое имя Джон Коффи. Как напиток, только пишется по-другому».



Одноименный роман увидел свет в 1996 году, и друг Кинга, режиссер Фрэнк Дарабонт, традиционно выкупил права на экранизацию. В 1998 году Дарабонт за восемь недель написал сценарий и приступил к съемкам на студии Warner Brothers. И Стивен, и Фрэнк сошлись на кандидатуре Тома Хэнкса на роль Пола Эджкомба. Роль надзирателя Брутуса Хауэлла по прозвищу Зверь была предложена актеру Дэвиду Морсу, который, по его словам, плакал, прочитав сценарий. Джеймс Кромуэлл был единственным кандидатом на роль начальника тюрьмы Хэла Мурса. Согласно легенде, Майкл Кларк Дункан получил роль Джона Коффи по протекции Брюса Уиллиса.



В фильме сыграло еще несколько отличных актеров: Сэм Рокуэлл, Патришиа Кларксон, Гари Синиз и культовая фигура американской культуры, актер, певец и ветеран Второй мировой войны, — Гарри Дин Стэнтон (в роли старика-уборщика Ту-ту).

Оператором выступил Дэвид Тэттерсолл. Композитор Томас Ньюман, написавший прекрасный саундтрек к «Побегу из Шоушенка», снова поработал вместе с Дарабонтом. Съемки проходили в павильонах Warner Brothers и в южных штатах — Теннесси и Северной Каролине.





На этот раз Дарабонт не стал мелочиться и снял фильм на $60 миллионов. «Зеленая миля»окупила свой бюджет вдвое, собрав в прокате более $120 миллионов. Киноакадемия выдвинула ее на четыре «Оскара» — «Лучший фильм», «Лучшая мужская роль второго плана» (Майкл Кларк Дункан), «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучший звук». Фильм ничего не выиграл, но заработал бесконечную любовь зрителей.





В отличие от «Побега из Шоушенка», который стал фактически театром двух актеров, в«Зеленой миле» собрался более сильный каст. Второй план также оказался ярче: абсолютно блистательный Сэм Рокуэлл в роли Дикого Билла, небольшое, но запоминающееся появление Гарри Дина Стэнтона, очаровательная Патриша Кларксон в роли жены начальника тюрьмы Мелинды Мурс, а также, конечно, потрясающая работа Майкла Кларка Дункана.





Старая американская история — чернокожий на американском Юге всегда виновен. Но не все так плохо: если чернокожий мужчина может спасти от смерти белую женщину, цвет его кожи становится неважен. Джон, благодаря своим паранормальным способностям, излечивает миссис Мурс. И тогда группа надзирателей решает спасти его от смертной казни, тем более, на то были и другие веские причины. И казалось бы, вот сейчас система опять будет наказана за свои ошибки... Но Джон устал. Он просит дать ему умереть. Можно обойти систему, но нельзя обмануть самого себя.

«Я так устал от боли, которую слышу и чувствую, босс. Я устал от дорог, устал быть один, как воробей под дождем. Устал от того, что никогда ни с кем мне не разделить компанию и не сказать, куда и зачем мы идем. Я устал от ненависти людей друг к другу. Она похожа на осколки стекла в мозгу. Я устал от того, что столько раз хотел помочь и не мог. Я устал от темноты. Но больше всего — от боли». В этот раз прекрасные рассказчики Кинг и Дарабонт не показали нам океан и свободу.



В этой истории нет никакой морали. Кинга такие вещи мало беспокоят. Хотите чему-то научится, учитесь сами. На своем опыте и своих ошибках. Нам просто рассказали историю, которая, с одной стороны, может расстроить, а с другой, мы опять увидели, что мир не так плох, как кажется в мрачные минуты. Люди остаются людьми даже в тюрьме. Даже когда им надо пройти «Зеленую милю». Кроме того, одна женщина и один мышонок получили по второму шансу.



«Я увидел его сердце, когда он взял мою руку. Я увидел то, что он сделал. Я увидел это очень ясно. Невозможно спрятать то, что у тебя в сердце».


Published 2014.04.19 http://lostfilm.info/news/id20820/#1482

Thursday, April 17, 2014

Ned Stark - 55!



Сегодня любимый многими зрителями английский актер Шон Бин празднует свой юбилей — ему исполнилось 55 лет.

Шон Бин родился в городе Хандсворт, Южный Йоркшир, в семье предпринимателя и домохозяйки. Из-за травмы он не смог исполнить свою мечту — стать профессиональным футболистом.

В старших классах юноша заинтересовался театром и сумел получить стипендию в престижную Королевскую академию драматического искусства. После ее окончания Шон несколько лет играл в «Королевской Шекспировской компании».

Первыми успешными и заметными работами Шона на телевидении стали главные роли в сериалах телеканалов ITV и BBC «Кларисса» (Clarissa) и «История любви леди Чаттерлей » (Lady Chatterley). Большую известность актеру принесла роль бравого Ричарда Шарпа в серии телефильмов, которая началась с ленты «Стрелки Шарпа».




Первой заметной работой Шона в большом кино стала роль наемника в триллере «Игры патриотов». В основном, режиссеры использовали яркую, но холодную внешность Шона для создания образов отрицательных персонажей. В 90-х годах он снялся в приключенческой ленте «Черный красавец», в триллере «Ронин», одном из фильмов бондианы — «Золотой глаз», а также сыграл графа Вронского в очередной экранизации романа «Анна Каренина».

В 2004 году Шон Бин сыграл Одиссея в блокбастере «Троя», но самой его яркой работой начала века стала роль Боромира в первом фильме экранизации великого романа Джона Р. Р. Толкиена — «Властелин колец: Братство Кольца». Смерть Боромира стала одной их самых сильных сцен легендарной франшизы.




В последующие годы Шон снялся в фильмах «Попутчик», «Сайлент Хилл», «Северная страна», «Сокровище нации» и других. В 2011 году он вновь появился на телеэкранах — в ролиЭддарда «Неда» Старка из сериала «Игра престолов» (Game of Thrones). Но, как известно,«кавалергарда век недолог», и зрители долго переживали уход одного из самых любимых персонажей романа Джорджа Р.Р. Мартина.




В настоящий момент Шон активно снимается в кино, на телевидении и играет в театре. В этом году кинозрители увидят юбиляра в картинах «Восхождение Юпитер» и «Четвертый рейх».


Published 2014.04.17 http://lostfilm.info/news/id20861/#1461

Wednesday, April 16, 2014

GONE GIRL by David Fincher: My presentation trailer

Студия 20th Century Fox выпустила долгожданный первый трейлер к одному из самых ожидаемых фильмов года, триллеру Дэвида Финчера «Исчезнувшая». Картина является экранизацией одноименного бестселлера Джиллиан Флинн. Главные роли исполнили британская актриса Розамунд Пайк и обладатель двух «Оскаров»Бен Аффлек.

В пятую годовщину своей свадьбы без вести пропадает Эми Данн (Розамунд Пайк). Ее муж Ник (Бен Аффлек) становится главным подозреваемым в деле о ее исчезновении.

В трейлере звучит кавер Элвиса Костелло на знаменитую песню Шарля Азнавура "She". Основную музыкальную тему к картине написали Трент Резнор и Аттикус Росс, которые уже работали с Финчером ранее.

Российская премьера «Исчезнувшей» назначена на 2 октября.


Published 2014.04.16 http://lostfilm.info/news/id20870/#2314

Tuesday, April 15, 2014

Rita Hayworth and THE SHAWSHANK REDEMPTION



«Я надеюсь, что пересеку границу и пожму руку своему другу. Я надеюсь, что Тихий океан — такой синий, каким он был в моих снах» (Рэд, «Побег из Шоушенка»)

Рита Хейворт была одной из самых культовых суперзвезд Золотого века Голливуда. Она была сказочно красива. Она была замужем за легендарным режиссером Орсоном Уэллсом и пакистанским принцем Али Ханом. Любовь фанатов к ней была безгранична. В 1945 году техник военных самолетов в знак своей любви написал ее имя на одном из снарядов. Это была бомба, которая упала на Хиросиму. Рита Хейворт ненавидела, когда при ней заговаривали об этом. Но в 1982 году другой фанат решил увековечить имя Риты и написал повесть «Рита Хейворт и спасение из Шоушенка». Фаната звали Стивен Кинг.

Хейворт уже не смогла оценить этот подарок — она умирала на Манхэттене в апартаментах кооператива «Сан-Ремо» от болезни Альцгеймера. И ей не повезло увидеть фильм, возглавляющий Топ 250 на IMDb — «Побег из Шоушенка». Но мы-то знаем, что побег состоялся благодаря ей, ведь так?


«Старая жизнь сметена в одно мгновение, и ты рождаешься вновь. Начинается адский холод, и впереди остается только время. Большинство новичков сходят с ума в первую ночь. Они начинают кричать, осознавая свое будущее. Это происходит всегда. Вопрос только в том, кто будет на этот раз».

1947 год. Суд штата Мэн слушает дело по обвинению вице-президента местного банка Энди Дюфрейна в убийстве жены и ее любовника. Несмотря на то, что улики косвенные, и обвиняемый отрицает свою вину, Дюфрейна приговаривают к двум пожизненным заключениям. Его отправляют в самую страшную тюрьму в Новой Англии — в Шоушенк.


Директор тюрьмы Сэмюэл Нортон проводит жестокую политику по отношению к заключенным, являясь по сути диктатором, а не директором. Энди отправляют работать в тюремную прачечную. Вскоре он заводит знакомство с заключенным Эллисом Бойдом Рэддингом по кличке Рэд. У Рэда за долгие годы заключения в Шоушенке не только выработался философский взгляд на мир, но и образовались полезные каналы связи, через которые ему нелегально передают необходимые вещи. Энди заказывает Рэду молоток для камня и большой плакат с Ритой Хейворт, чтобы украсить камеру.
Директор тюрьмы и охранники используют познания Энди в банковском деле в своих целях, и это помогает Дюфрейну выпутаться из ряда тюремных конфликтов. Проходит 20 лет, 20 лет в Шоушенке...


Режиссер и продюсер Фрэнк Дарабонт выкупил права на экранизацию повести «Рита Хейворт и спасение из Шоушенка» у своего друга Стивена Кинга в 1983 году, но только в 1987 году начал подготовку к съемкам. Режиссер Роб Райнер предложил свои услуги и финансирование.Райнер планировал пригласить на роль Энди Тома Круза, а на роль Рэда — Харрисона Форда. Но Дарабонт в итоге решил снимать фильм сам.

На роль Энди он без долгих раздумий пригласил Тима Роббинса. Кастинг на роль Рэдапроходил мучительно, и в итоге роль ирландского заключенного, сидящего в Шоушенке с 1927 года, сыграл, наверно, самый крутой «ирландец» Голливуда Морган Фримэн. Как мы помним, на вопрос, откуда у него прозвище «Рэд» («рыжий»), герой Фримэна невинно отвечал:«Может быть, это потому, что я ирландец».


Роль директора Сэмюэля Нортона получил Боб Гантон. За кинокамеру встал любимый оператор братьев КоэновРоджер Дикинс. Музыку написал композитор Томас Ньюман, начав свою эпопею двенадцати номинаций на «Оскар».

Роль Шоушенка, тюрьмы в штате Мэн, сыграла старая тюрьма штата Огайо, которую во время съемок заодно и хорошо отремонтировали.


«Побег из Шоушешка» вышел на экраны США 23 сентября 1994 года ограниченным прокатом. Мало того, когда через месяц его пустили в широкий прокат, он едва набирал свою аудиторию. Сейчас в это верится с трудом, но фильм тогда едва окупил свой бюджет в $25 млн, собрав в мировом прокате $28 млн. Легендой он стал чуть позже, когда лента вышла на VHS, обретя славу самой популярной картины для домашнего просмотра и рекордсмена показов по телевидению.

Киноакадемия оказалась прозорливее зрителей: фильм получил семь номинаций на «Оскар»: «Лучший фильм», «Лучшая мужская роль» (Морган Фримэн), «Лучший адаптированный сценарий» (Фрэнк Дарабонт), «Лучшая работа оператора» (Роджер Дикинс), «Лучший звук», «Лучший монтаж», «Лучший оригинальный саундтрек» (Томас Ньюман). Но ничего не выиграл.«Побег из Шоушенка» был назван читателями журнала Empire «Лучшим фильмом 90-х годов прошлого века» и попал на четвертое место в список «500 величайших фильмов всех времен» того же журнала.


Строго говоря, картина не стала кинематографическим открытием. Мы просто любим этот сюжет, потому что эта история чертовски хороша. К тому же нам ее поведали отличные рассказчики — мистер Стивен Кинг, Френк Дарабонт, который начал этим фильмом свою биографию блистательного рассказчика. И, конечно, Морган Фримэн, от лица персонажа которого идет рассказ.
Рита Хейворт? О, она появится в фильме не только на плакате. Заключенные будут смотреть на киносеансе лучший фильм с ней в главной роли — «Гильда». Она — полноправный герой этой истории.


«Надежда — опасная штука. Она может свести человека с ума. Здесь надежде не место. И ты лучше привыкни к этой мысли»
Так почему мы так любим этот фильм? Потому что нам безумно нравится сама идея того, что систему можно обвести вокруг пальца. Особенно, если система неправа. «Побег из Шоушенка» — это аллегорический рассказ о том, как поддержать чувство собственного достоинства, которое находится в безнадежном положении. Цельность Энди, которую он сохраняет на протяжении 20 лет, является самой важной темой в сюжетной линии. Потому что это качество особенно важно в тюрьме, где цельность характера сохранить так сложно.


И внутри нас все переворачивается наизнанку от слов Рэда на его последнем слушании о досрочном освобождении: «Раскаиваюсь ли я в том, что сделал? Я каждый день сожалею об этом. И не потому, что я здесь, и не потому, что я должен сожалеть. Я вспоминаю, каким я был тогда. Молодой... глупый парнишка, совершивший это страшное преступление. Я бы поговорил с ним. Я бы попробовал что-то растолковать ему, объяснить, как устроен мир. Но я не могу этого сделать. Того паренька уже нет. А этот старик — все, что от него осталось. И мне придется жить с этим. Перевоспитался? Какое-то глупое слово».


Для каждого из нас существуют свои важные моменты в этом фильме. И каждый раз, когда пересматриваешь его, находишь что-то еще более важное, чем при предыдущем просмотре. Так, как будто фильм — абсолютно бездонный. И, когда он заканчивается, мы вдруг понимаем, что два с лишним часа не могли перевести дыхание.

Давайте переведем дух, потому что следующая остановка — «Зеленая миля».


«Дорогой директор, вы были правы. Спасение лежит внутри»

Published 2014.04.14 http://lostfilm.info/news/id20819/#1547

Happy Birthday Emma Thompson



Сегодня блистательной британской актрисе и сценаристу Эмме Томпсон исполняется 55 лет. Эмма Томпсон по праву считается величайшей актрисой своего поколения.

Томпсон родилась в Лондоне в семье знаменитой театральной актрисы Филлиды Лоу и актера Эрика Томпсона. Воспитанная в театральной среде, Эмма росла остроумной, веселой и талантливой девочкой. В Кэмбриджском университете, куда Эмма поступила после школы, она познакомилась со студентом по имени Хью Лори и несколько лет встречалась с ним. Потом они вместе работали в театрах Лондона и на британском телевидении. В 1989 году Эмма вышла замуж за актера и режиссера Кеннета Брэна и снялась в своем первом заметном большом фильме «Друзья Питера», который срежиссировал ее муж.




Но мировая слава пришла к Эмме в 1993 году — она выиграла «Оскар» и «Золотой глобус»за «Лучшую женскую роль» в фильме «Усадьба Хауардс-Энд». В том же году на экраны вышла блистательная комедия Кеннета Брэна «Много шума из ничего», в которой Эмма сыграла роль Беатриче.

В 1994 году Томпсон номинировалась сразу на два «Оскара» и на два«Золотых глобуса» за роли в фильмах «На исходе дня» и «Во имя отца». В 1995 году Эмма была номинирована на «Золотой глобус» за роль в комедии «Джуниор». А еще через год актриса снова получила сразу две номинации — за «Лучшую женскую роль» и «Лучший сценарий-адаптацию» экранизации романа Джейн Остен «Разум и чувства». Она выиграла свой второй «Оскар», на сей раз в качестве сценариста.

В последующие годы Эмма Томпсонсыграла во многих знаменитых фильмах — в великолепной драмеАлана Рикмана «Зимний гость», в политической комедии «Основные цвета» и во всеми любимой мелодраме «Реальная любовь».

Эмма одинаково прекрасна в комедии, драме или трагедии — у нее нет актерского потолка, она играет как живет. За свою карьеру она была четыре раза номинирована на «Оскар», восемь раз — на «Золотой Глобус», четыре — на телепремию Emmy и семь раз — на BAFTA.


Эмма Томпсон со своим верным другом Хью Лори

После развода с Кеннетом Брэна Эмма вышла замуж за актера и продюсера Грега Уайза. Когда у них родилась дочь, Эмма сознательно отошла от больших ролей и стала появляться, в основном, в образах второго плана.

В 2004 году Эмма стала частью поттерианы, впервые появившись в роли профессора прорицаний Сивиллы Трелони в фильме «Гарри Поттер и узник Азкабана».


Самые заметные работы Эммы Томпсон последних лет — роль в фильме «Последний шанс Харви» и отмеченная многими наградами и номинациями роль в байопике «Спасти мистера Бэнкса».

Сейчас Эмма с мужем и дочерью живут в Хэмпстеде, в Лондоне. Будучи занятой на актерском поприще и в писательстве, Эмма Томпсон также читает лекции по английской литературе в своей альма-матер — Кембриджском университете.

Блистательная, очаровательная, с великолепным чувством юмора, умная, энергичная Эммаявляется одним из лучших украшений современного кинематографа.