Friday, June 27, 2014

Rosencrantz & Guildenstern Are Alive

— Значит, это удача? — спрашивает Актёр у Гильденстерна.
— Или судьба, — отвечает Гильденстерн.
— Ваша или наша? Одно не может без другого, — говорит Актёр.
Гильденстерн улыбается:
— Значит, судьба...

Это была и судьба. И удача. Ведь одно не бывает без другого.

На первый взгляд, у него была приятная, но неброская внешность. Но почему этого пресловутого первого взгляда оказалось вполне достаточно, чтобы его уже невозможно было забыть? Видимо, словосочетание «неброская внешность» — в переводе означает «не Брэд Питт». На самом деле, нам и не нужен второй Брэд Питт. Мы живём в тяжёлые времена, когда молодому мужчине с приятной, но непримечательной наружностью нужно носить парик и играть Локи или вампира, чтобы публика восторженно млела.

Тиму Роту для завоевания зрителей понадобился только пистолет и Тарантино.



Воплощенные образы социопатов или закомплексованных аутсайдеров, или непризнанных гениев, само собой разумеют, что в жизни актер балансирует где-то между. А если он, в основном, играет евреев, да и фамилия актера говорит сама за себя, то стандартное мышление делает вывод. И, естественно, семья, в которой он вырос, должна быть бедной и, скорее всего, неполной.
И образ создан. Не самый удачливый гениальный еврей с социопатическими наклонностями и невеселым детством. А так как он говорит на английском как американец, то образ грустного бруклинского мальчика просто встаёт перед глазами.

Ну, так вот, всё это не Тим Рот.

Правда заключается в том, что тут упомянут только один верный вывод — Бруклин. Отец Тима Рота, американец с самой редкой в мире фамилией Смит, родился в Бруклине в семье выходцев из Ирландии. После Второй мировой войны журналист Смит уехал в Англию и, путешествуя по британским колониям, обнаружил адекватную реакцию коренного населения на свою фамилию. Он решил поменять ее на еврейскую — Рот. Во всяком случае, так гласит легенда.

Бывший Смит женился на англичанке Энн, ландшафтном дизайнере и преподавателе. Их сын Тимоти рос в престижном районе на юге Лондона, где селился средний класс. Так что никакого Оливера Твиста, всё было вполне благополучно. После школы Тим решил стать скульптором и поучился немного в Camberwell Art College, но школьные выходки с экспериментами в области лондонских городских акцентов, а Тим очень хорошо изображал кокни, видимо, подали ему идею стать актёром.

Актёр Тимоти Смит спокойно мог работать в наше время, когда мы вынуждены выговаривать — Йоханссон, Гилленхаал (2 штуки), Скарсгаард (3 штуки), Сарсгаард (муж Гилленхаал), Фассбендер, Кэмбербэтч«Смит» показался бы продюсерам просто глотком свежего воздуха. Но в начале 80-х — это было некомильфо, и Тимоти взял псевдоним отца — Рот.
Так на свет появился актёр по имени Тим Рот.



Он дебютировал на телевидение в 21 год, сыграв скинхеда, в драме MADE IN BRITAIN, и сразу же обратил на себя внимание. Но в 80-е годы британское кино переживало небольшой спад, а дорога с туманного Альбиона в Голливуд всегда длинная, так что первые десять лет своей карьеры Тим Рот работал, в основном на телевидении и в театрах лондонских Вэст- и Ист-Энда, получая внимание только английских критиков.

Но он был слишком хорош в профессиональном плане, ненавязчиво обаятелен и так же ненавязчиво сексуален. Рано или поздно он должен был обратить на себя внимание. И в конце 80-х случился прорыв.

Сначала он сыграл у Питера Гринуэя в культовой криминальной драме ПОВАР, ВОР, ЕГО ЖЕНА И ЕЁ ЛЮБОВНИК.

А в следующем, 1990 году, Тим сыграл роль, за которую убил бы любой актёр.



Роберт Олтмен снял биографическую драму ВИНСЕНТ И ТЕО. Несложившийся скульптор сыграл Ван Гога.
Ни один байопик не ставит научно-познавательной цели рассказать предельно точную биографию. Обычно это размышления режиссёра, особенно если он носит фамилию Олтмен, о личности гения.
Игра Рота оставляла странное ощущение, как будто Ван Гог играл Ван Гога. По-другому не сказать. После ВИНСЕНТ И ТЕО Ван Гог видится только с лицом Тима Рота.


Это был год двойной удачи.

Тим Рот снялся в знаменитой философской фантасмагории драматурга и режиссера Тома Стоппарда РОЗЕНКРАНЦ И ГИЛЬДЕНСТЕРН МЕРТВЫ вместе со своим другом и партнёром по театральной молодости в Лондоне Гэри Олдмэном. Стоппард экранизировал свою пьесу, в которой жизнерадостно и мудро переосмыслил образы двух второстепенных шекспировских персонажей и весело поиздевался над многострадальным и невероятно занудным принцем Датским.

Гильденстерн в исполнении Рота был интеллектуален и изящен, Розенкранц был несколько недалек и грубоват. Стоппард, похоже, распределил роли в соответствии с реалиями. Тим и Гэри резвились в фильме, как два молодых зайчика на полянке, видимо, интуитивно чувствуя, что для обоих этот фильм и удача, и судьба.


Критики уже не могли молчать, и Голливуд тоже вынужден был начать делать какие-то телодвижения. Хотя, строго говоря, и ВИНСЕНТ И ТЕО и фильм Стоппарда были сняты на голливудские деньги. Но почти всё британское кино еще с довоенных времен снималось частично на деньги голливудских студий.

Дебютант Квентин Тарантино оказался первопроходцем.
Показывая Роту сценарий БЕШЕНЫХ ПСОВ, Квентин предложил ему на выбор две роли. Тим выбрал третью — мистера Оранжевого. И как-то очень так ненавязчиво мистер Оранжевый стал центральным персонажем фильма. Во всяком случае, бОльшая часть зрительского внимания была прикована к нему. Вряд ли Тим специально старался перетянуть на себя внимание. Но так будет и в будущем — любой фильм с его участием будет запоминаться, прежде всего, именно его участием.



БЕШЕНЫЕ ПСЫ имели не менее бешеный успех и сделали имя Тарантино, а Рот стал любимцев киноманов и начал неторопливо обретать статус культового актера в узком смысле этого слова. Культовость — это не всегда пять миллионов читателей в Твиттере. Пять миллионов — это, как правило, попса. Сравните, сколько юзеров читают Натана Филлиона и сколько Джулианну Мур.

Но, несмотря на восторженную критику, Голливуд понятия не имел, что с ним делать. Невысокий блондин со своеобразной, но довольно привлекательной внешностью. Слишком нервная игра для голливудского формата. И поэтому следующая большая работа Рота случилась в криминальной драме Джеймса Грэя, его дебютном фильме  МАЛЕНЬКАЯ ОДЕССА. Фильм выиграл Серебряного льва на Венецианском кинофестивале. А Тим Рот номинировался за Лучшую мужскую роль на Independent Spirit Awards. Как и все фильмы Грэя, МАЛЕНЬКАЯ ОДЕССА — абсолютно беспросветный фильм. Тим сыграл наемного убийцу, выходца из семьи бруклинских евреев. Но криминальная история в фильме лишь фон для сложных взаимоотношений в семье эмигрантов, приехавших из СССР.

Чем-то история двух братьев Шапиро похожа на историю братьев Виньярдов из АМЕРИКАНСКОЙ ИСТОРИИ Х, и в обоих фильмах младшего брата играл Эдвард Ферлонг, и в обоих фильмах он погибал по вине старшего брата. Но при всей безысходности истории, рассказанной в МАЛЕНЬКОЙ ОДЕССЕ, от персонажа Рота не осталось ощущения, что он безнадёжен. Скорее, безнадёжна жизнь, и выражение его лица в финальных кадрах лишь подтверждает эту не очень оптимистичную сентенцию.



Тарантино и Грэй продолжили английскую традицию 80-х — Тим Рот хорошо смотрится в ролях нехороших людей. Хотя правильнее было бы употребить термин — острохарактерные роли. Но что-то с этим термином не так, потому что где грань между просто характером и так называемым острым характером? Предполагается, что, допустим, Бэтмен имеет мягкий характер, а Тони Старк — острый?

В общем, в том же, 1994 году, Тим Рот еще раз снялся у Тарантино в небольшой роли в КРИМИНАЛЬНОМ ЧТИВЕ. И опять пострелял немного.

В 1996 году случилось нечто, поразившее воображение Тима Рота. Надо сказать, что он не принадлежит к числу актёров-снобов — Рот не отказывается от блокбастеров. Он вообще относится к работе, как к работе. Неважно где, важно работать. По словам Тима, он всегда боится, что каждый его фильм последний, потому что могут больше никуда не позвать. Возможно, это какой-то, как он сам говорит, чисто английский комплекс боязни безработицы, а, возможно, просто трезвый взгляд на шоу-бизнес.

В 1996 году он сыграл в историческом блокбастере РОБ РОЙ, звёздами которого были Лиам Нисон и Джессика Ланж. И вот тут-то и случилось нечто прекрасное. Рот был выдвинут сначала на Золотой глобус, потом на BAFTA и в качестве апофеоза на Оскар. Выиграл он только BAFTA. Но Киноакадемия сделала благосклонный кивок головой: «Замечаем, признаём, уважаем, при случае даже дадим».

Через год Тим в третий раз поработал с Квентином в комедии ЧЕТЫРЕ КОМНАТЫ.

А в 1998 году он сыграл в фильме, окончательно укрепившим его статус культового актёра. Это был шедевр Джузеппе Торнаторе ЛЕГЕНДА О ПИАНИСТЕ, экранизация гениальной новеллы Алессандро Барикко. Иногда кажется, что родной язык слишком бедный, потому что не находишь слов. 
Еще в ВИНСЕНТЕ И ТЕО Рот продемонстрировал умение удерживать пристальное внимание зрителя в течение двух часов и более. ЛЕГЕНДА О ПИАНИСТЕ идет почти три часа, и почти все время в кадре Тим Рот.



В 1999 году Рот попробовал себя в режиссуре и снял независимую провокационную инди-драму ЗОНА ВОЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ. Дебют оказался весьма успешным. Рот выиграл специальный приз на Берлинском кинофестивале, лучший дебют на British Independent Film Awards, Лучший фильм года на Edinburgh International Film Festival и приз за режиссуру на European Film Awards.
Пока Рот больше не возвращался к режиссуре. Как он говорит в своё «оправдание»: «Большие бюджеты на Шекспира выделяют только Кеннету Брана».



В 2000 году произошло событие, которое могло изменить... кое-что... в учебном заведении под названием Хогвартс. Студия Warner Bros. Pictures запускала первый фильм поттерианы. Тим Рот был выбран на, возможно, самую интересную роль — профессора Северуса Снейпа. И даже приступил к репетициям. Но внезапно получил предложение от Тима Бёртона в другую экранизацию — культовую syfy ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН — и сбежал из Хогвартса.
Блокбастер Бёртона получил много технических номинаций, не очень хорошую критику, но Тим в образе Главной обезьяны, интригана Тэйда, оказался единственным, кто получил номинации у критиков.

Роль Снейпа, конечно, открывала бОльшие перспективы: высокооплачиваемую работу примерно лет на десять, многомиллионную армию фанатов и такую же армию врагов. Как известно, замену нашли очень удачную. Но. Опять это «но». Мы любили Снейпа-Рикмана. Но мы так же знаем, что Снейпа-Рота мы любили бы не меньше. Он не был бы таким монументальным как Алан, но в первоисточнике Снейп и не был монументален. Просто он стал фактурен, как Рикман.
Возможно, это была ошибка Рота, но вряд ли он о ней сожалеет.

Новый век долго был к Тиму довольно равнодушен. Он все время снимался — у Ханеке в FUNNY GAMES U.S., у Виндерса, у Копполы, в ряде проходных фильмах. Заскочил даже к Marvel — сыграл очередного злодея в НЕВЕРОЯТНОМ ХАЛКЕ. Но все эти роли, как всегда, отлично сыгранные, тем не менее, не были так интересны, как работы Рота в фильмах 90-х.


Но в 2009 году, наконец, случилось нечто интересное — ему предложили главную роль в сериале телеканала FOX LIE TO ME. Доктор Кэл Лайтман. Принимая во внимание некоторую, мягко говоря, надуманность сюжета, нужен был актёр, который держал бы на себе внимание. И рейтинг. Выбор был очень удачный. Рот не работал на телевидении с 80-х, и никогда не работал на американском телевидении, но предложение принял, потому что Лайтман ему понравился.


Вряд ли кто-то сильно старался вникнуть в сюжеты серий LIE TO ME, особенно, если учесть скудость остального каста, за исключением редких появлений Дженнифер Билз.
Но Лайтман и остроумные диалоги сериала понравились всем.


Его ставили в один ряд с Хаусом, и Лайтман, в общем, не проигрывал ему. Он был в меру социопатичен, он был нахален, он был обаятелен, он нарушал устои, но безумно любил свою дочь, он всегда выигрывал дела, но он проигрывал личную жизнь, в общем, в нём было всё, чтобы зрители его полюбили. И, самое главное, он был Тим Рот.

Кэл Лайтман радовал зрителей три сезона. Но все любители сериалов знают, что на телеканале FOX никто долго не живёт. Даже директора студии.
Сериал закрыли под громкий вой фанатов.
По случайному совпадению в год закрытия Тим и сериал выиграли People's Choice Awards.

Сложилась ли карьера Тима Рота, как он того заслуживал? Нет, конечно. Его поколение пятидесятилетних, несомненно, до сих пор самое крутое в Голливуде. Но ему не нашлось место на вершине. Дело ли в том, что он — англичанин? Или в его собственном не очень амбициозном характере? По словам Рота, в его намерения не входило стать богатым и знаменитым, просто потому что это слишком тривиально. Возможно, Голливуд не использовал его по назначению. Но трудно сказать, где он мог бы его использовать. ВИНСЕНТ И ТЕО или ЛЕГЕНДА О ПИАНИСТЕ — это другое кино, а Рот был создан именно для этих ролей.


Как было сказано в начале, Тим Рот принадлежит к тем актерам, которых запоминаешь с первого взгляда. Возможно, любовь приходит позже. В зависимости от того, в каком фильме оказался этот первый взгляд. Но это любовь на всю жизнь. Мужчине не обязательно быть высоким, красивым и крутым. Ему не надо быть милым и умеренно пушистым. Когда Рот играет злодея, а ему нравится определять некоторых своих персонажей, как он сам говорит, «детским словом "злодей"», он бывает очень неприятен. Он не старается сделать своих злодеев приятными — его злодеи неподдельно злодейские. Но он может быть головокружительно очаровательным, как в LIE TO ME.

Несмотря на некоторое безразличие Рота к Голливуду, он совершенно не застрахован от внезапного Оскара где-то в будущем. Потому что он всегда хорош, кого бы он ни играл.

Рот в меру циничен: «Некоторым актерам, чтобы сыграть бухгалтера, надо ехать в тундру и в тишине вживаться в роль. Говорят, что это метод Де Ниро. Но это не мой метод. Мне вполне достаточно того, что написано в сценарии, чтобы это сыграть». Иногда кажется, что ему и сценария не надо.

Киноснобы в своё время пытались сделать Рота «лицом альтернативного кино», видимо, принимая за альтернативное кино работы Тарантино, что само по себе забавно. Рот никогда не противопоставлял себя мейнстриму и большому Голливуду. Он никогда не был оппозиционером.

Карьера Тима Рота сложилась так, а не иначе.
Возможно, ему не нужна была роль князя Ренье в провальной попытке рассказать о жизни Грейс Келли, но он с ней отлично справился.
Но из его последних работа больше всего хороших отзывов у критиков и наград на фестивалях независимого кино получила роль Арчи в социальной драме BROKEN. Тим сыграл отца-одиночку, воспитывающего двоих детей. Обыденную жизнь в английском пригороде прерывает цепь событий, приведших к трагедии. Рот играет драму отца, теряющего дочь, играет как всегда эмоционально, но без истерии, а финальная сцена у постели больной девочки сыграна им настолько сильно и тонко, что перехватывает дыхание.



И возвращаясь в конце к неброской внешности Рота — он всегда очень нравился женщинам. Но он, похоже, никогда не играл героев-любовников, с некоторой поправкой на доктора Лайтмана. Он никогда не был им в жизни. Но разве, чтобы нравится женщинам, нужно быть героем-любовником? И если на то пошло — в разные годы Рот был лицом знаменитых домов моды Gucci и Prada.

Тим Рот занимает 16-ю позицию в Tropopkin's Top 25 Most Intriguing People. Да, он и правда интригует. Он всегда был несколько загадочен.


Последнее слово Тимом, несомненно, еще не сказано.

Как говорил доктор Кэл Лайтман: «Дайте мне немного времени, ведь я так чертовски хорош».



Editor Ekaterina.
Катя, спасибо большое.

Friday, June 20, 2014

Ms. Right

Она стояла на сцене театра Kodak в роскошном платье нежно-розового цвета, потряхивала своим Оскаром и не слишком естественно рыдала. И большинство зрителей, сидевших в зале и у телеэкранов, думало: «И какого же черта она тут делает?»
Ну, покрутилась в старинных одеждах в милой и, в общем, ничем не выдающейся костюмированной мелодраме, и выиграла Оскар?

Гвинет Пэлтроу знала, за что именно она получила Оскар. Всегда знала. И поэтому впоследствии она его отработала. Но главное заключалось в другом — она всегда была хорошей актрисой.
Одной из лучших.




В конце концов, звёздами становятся самыми разными путями. Ей повезло больше, чем другим — в крёстных отцах Стивен Спилберг, друг её папы, Брюса Пэлтроу. И, да, Киноакадемия дала Оскар не столько ей, сколько хотела сделать приятное её умирающему от рака отцу. Но, знаете, это всё же лучше, чем Оскар малоизвестному французу с уже забытой всеми фамилией.

Возможно, Гвинет Пэлтроу и, правда, всё давалось легко. Отец — влиятельный продюсер, мама — Блайт Даннер, знаменитая бродвейская актриса, выигравшая Tony.

На одной половине фамильного древа бруклинские евреи с длинной родословной из раввинов Палтровичей, уехавших из Польши во времена Российской империи. С другой — почтенные  квакеры из Пенсильвании, выходцы из Скандинавии. Результатом этого чисто американского гибрида стала Гвинет.

Безоблачное детство между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом, частные школы, каникулы в Европе. Дебют у Спилберга в КАПИТАНЕ КРЮКЕ. Она сыграла Венди-тинейджера, уже не ровесницу Питера Пэна, но ещё не взрослую даму.
Потом были роли второго плана в отличных фильмах —  ДЖЕФФЕРСОН В ПАРИЖЕ, МИССИС ПАРКЕР И ПОРОЧНЫЙ КРУГ и, главное, финчеровский СЕМЬ.

В начале 90-х пришла и мировая слава  — она стала девушкой Брэда Питта. Он уже успел сняться в ИНТЕРВЬЮ С ВАМПИРОМ и стать кинозвездой. А Гвинет была его красивой блондинкой.

К этой теме можно возвращаться снова и снова  — похоже, её родители мечтали о лучшей участи для дочери, чем этот парень из Оклахомы, который ни во что не ставил потенциальных родственников. А для них он был просто очередной голливудский… блондин. Странно, что такой опытный продюсер как Брюс Пэлтроу не разглядел ничего в Питте.
В общем, принимая во внимание все семейные обстоятельства, Гвинет и Брэд продержались вместе достаточно долго — почти четыре года.

А потом она бросила Питта. Видимо, в тот момент решила, что и правда достойна лучшего, как считали её родители. В то время Гвинет часто говорила в интервью, что не готова к браку.
А он никогда больше о ней не упоминал, год-два переживал, а потом женился на полной противоположности Пэлтроу. Сейчас, как мы знаем, у него всё в порядке.

В 1996 году о ней, наконец, заговорили критики. Она феерически прекрасно сыграла в экранизации романа Джейн Остен ЭММА.
Эмма Вудхаус — роль очень сложная. Остен вовсю поиздевалась над своей героиней в романе. И Пэлтроу очень изящно балансировала в фильме на грани комедии и драмы. В чём-то она и сама была Эмма Вудхаус — аристократичная молодая леди, избалованная папина дочка, красивая, умная, поглядывающая на мир сверху, вершащая судьбы, и едва не упустившая своё счастье, заблудившись в собственном эгоизме.



А через год о ней наконец узнали не только кинокритики и любители таблоидов. Случился фильм, благодаря которому она стала полноправной кинозвездой.
Альфонсо Куарону, скорее всего, нужен был не столько её талант, сколько её лоск. Эстелла в великолепной экранизации диккенсовских БОЛЬШИХ НАДЕЖД, куароновском переложении прекрасной истории в современные реалии, сделала Пэлтроу мировой знаменитостью не только в качестве потенциальной миссис Питт.



Ей легко было играть Эстеллу, ведь она хотела быть ею в жизни. Гвинет точно не хотелось быть Эммой, но Эстелла — это другая история. Холодная красавица, разбивающая сердца. Она крутилась в сногсшибательно элегантном зелёном костюме, о котором мечтали все девушки мира. Она упивалась своим совершенством. Она демонстрировала своё красивое обнажённое тело под интенсивное верчение в гробах покойных раввинов Палтровичей польского города Новогруда.

Она как бы старалась делать вид, что не помнит, чем всё закончилось для Эстеллы.


А через два года Киноакадемия выдала ей Оскар.
Она действительно была очаровательна в красивой псевдоисторической мелодраме ВЛЮБЛЕННЫЙ ШЕКСПИР. Воздушная, естественная, милая, но и только.

Но Гвинет получила Оскар.
Казалось бы, всё очень хорошо. Ещё и Аффлек в качестве красивого временного бой-френда.

А через пару лет у нее немного снесло крышу, если крышу может немного снести, конечно.  У Пэлтроу был Оскар, ей было всего 30 лет, она была мировой знаменитостью. И у нее не было Бреда Питта. Период «мне хорошо и без него» закончился, и ей стало плохо. И Гвинет стала много говорить в интервью, что сожалеет о разрыве. Но этот поезд уехал уже слишком далеко.

Она носилась по миру с разными мужчинами,  снималась в кино, вела бурный светский образ жизни, и как-то в 2002 году, когда она сильно загуляла в Италии, отец бросился ее оттуда вытаскивать и умер от пневмонии в отеле в Риме. Десятилетняя борьба с раком закончилась победой последнего.
Гвинет нескоро пришла в себя от этой потери. Но жизнь продолжалась, и ей надо было взрослеть.


Надо отдать ей должное, Гвинет никогда не пыталась никому ничего доказать на экране. Она получила в 27 лет Оскар, дальше уже было некуда тянуться, и она просто делала то, что очень хорошо умела. Потому что Стивен Спилберг мог сколько угодно быть её доброй крёстной феей, но если бы она была плохой актрисой, то осталась бы всего лишь светской львицей на страницах таблоидов. Но она всегда была хороша в своём деле. И играла, в основном, в малобюджетном кино. Деньги ей были не нужны — она была богатой девочкой и могла позволить себе играть, где хотела.




А после роли Марго Тененбаум в блистательно культовом шедевре Уэса Андерсона THE ROYAL TENENBAUMS  её репутация «захватчицы Оскара» просто ушла в историю.




Уэсу Андресону нужна была Гвинет, чтобы она сыграла что-то вроде пародии на саму себя. Она и сыграла, тонко поиздевавшись над своим образом дивы. И при этом создала необыкновенно привлекательный образ, возможно, самый очаровательный женский персонаж в фильмах Андерсона.


В 2004 году она сыграла американского поэта Сильвию Плат в байопике СИЛЬВИЯ.




Всю её короткую жизнь — юность, знакомство с английским поэтом Тедом Хьюзом, брак, дети, творчество и самоубийство. Выбор актёра на роль Теда Хьюза был ужасен. Дэниэл Крейг, возможно, отличный Джеймс Бонд, но он точно не Тед Хьюз, и он просто не потянул роль. И Пэлтроу пришлось играть за двоих. К этому ей было не привыкать — когда-то она вытягивала мелодрамы за себя и за Аффлека.


А в 2003 году она оказалась на одной съемочной площадке с Анджелиной Джоли, в ретро-фэнтези НЕБЕСНЫЙ КАПИТАН И МИР БУДУЩЕГО.

Фильм получился очень забавный, виртуозно уловивший атмосферу syfy-фильмов 30-40-х годов, и Гвинет выглядела там просто потрясающе.
Роль Анджелины не требовала от неё демонстрации красоты, к тому же у неё был только один глаз, так что этот турнир Гвинет у нее выиграла. Анджелина была круче, а Гвинет красивее и гламурнее.

Впрочем, во время съёмок они обе ещё не знали, как для них будет выглядеть «мир будущего».

В 2005 году Гвинет снова прочили Оскар. Уже не было отца, она была сама за себя. Ей прочили Оскар, потому что она блистательно сыграла в камерной драме ДОКАЗАТЕЛЬСТВО. Её партнерами были Энтони Хопкинс и Джек Гилленхаал. Но ДОКАЗАТЕЛЬСТВО целиком её фильм. Замкнутая гениальная девушка в тени своего гениального отца. Комплекс вины, комплекс неполноценности и комплекс гения. Она ушла в роль полностью, забыв, что она — Гвинет Пэлтроу, украшение глянцевых журналов.

Название фильма ДОКАЗАТЕЛЬСТВО можно истолковать еще и по-другому. Не стараясь никому ничего доказать, Пэлтроу, тем не менее, убедительно доказала, что она одна из лучших. Её выдвинули только на Золотой глобус.
Киноакадемия сочла свой долг перед ней уже выполненным, и, как бы то ни было, но у неё действительно уже был Оскар.


Между СЕМЕЙКОЙ ТЕНЕНБАУМ и ДОКАЗАТЕЛЬСТВОМ она вышла замуж за Криса Мартина и родила девочку, а через два года мальчика. Она стала взрослой дамой, имеющей свою семью. Она по-прежнему была очень гламурной, очень публичной, и она очень много разговаривала в интервью.

Гвинет из тех, кто сначала скажет, потом подумает, а потом извинится за то, что сказала. Но она всегда извиняется, если скажет что-то не то. Поэтому извиняется она часто.

С Крисом Мартином они никогда не выглядели безумно влюблённой парой, но всегда смотрелись как очень хорошие друзья, и даже сейчас, после патетического объявления Гвинет о разводе, они всё еще выглядят как близкие друзья.


В 2006 году она появилась на пять минут в начале байопика о Трумэне Капоте ДУРНАЯ СЛАВА. Появилась, чтобы исполнить знаменитейший хит Кола Портера What Is This Thing Called Love, который до неё перепели все известнейшие исполнители. Она сделала это великолепно, с присущим только ей  шармом изысканно несчастной ресторанной певицы, и при этом не забыла, как всегда, придать иронии образу.


Почему-то на экране она может быть очень ироничной. К самой себе Пэлтроу относится гораздо серьёзней.

В 2007 году Пэлтроу, никогда не снимающаяся в блокбастерах, приняла предложение сыграть канонического персонажа комиксов Marvel Пеппер Поттс в экранизациях ЖЕЛЕЗНОГО ЧЕЛОВЕКА. Не стоит удивляться, что она оказалась в том самом месте и в то самое время. Она, как и Роберт Дауни Мл., оказалась идеальным попаданием и украшением франшизы.



В 2008 году Гвинет сыграла, возможно, свою лучшую роль — Мишель в драме Джеймса Грэя TWO LOVERS. Неприкаянная блондинка, приехавшая в Нью-Йорк за тем же, зачем и все, но в итоге нашедшая много неприятностей и двух мужчин. И она делает выбор. Возможно, неправильный, но кто знает, какой выбор правильный. Да никто.



Никаких наград она уже не получила, несмотря на прекрасные отзывы критиков.
Но среди блеска гламура, в котором плескается Гвинет, она в очередной раз показала, что она в кино не просто так. Она никогда не была просто избалованной девочкой. Когда кинокамера начинает работать, всё куда-то исчезает, и остаётся только то, что от неё требует режиссер.


И в этом есть некая странность. Обычно Пэлтроу играет закомплексованных, неуверенных в себе молодых женщин, как правило, с не очень-то удачной личной жизнью, если не хуже, и выглядит абсолютно естественной.
Но как только она, реальная Гвинет Пэлтроу, даёт интервью, вся естественность куда-то испаряется. Она кажется искусственно счастливой женщиной с обложки.

Так было всегда, с её первых интервью — избалованную девушку, картинно вздыхающую в телекамеру, заменила дама, жалующаяся, как трудно быть работающей матерью. И не то, чтобы никто не верил, что это вообще трудно, но с какой стати ей-то, Гвинет так уж тяжело. Когда она играла молодую вдову с двумя детьми в БЕЗБИЛЕТНОМ ПАССАЖИРЕ, она не вызывала ни малейшего недоверия.

Впрочем, здесь можно вернуться к её первой большой роли, к остеновской Эмме Вудхаус — она тоже всех раздражала своими надуманными неприятностями, но она была отнюдь небезнадёжна. И, в конце концов, какая разница, как ведёт себя Гвинет в жизни, если она прежде всего актриса, и здесь ни у кого к ней нет никаких претензий.



У нее три любимых фильма — THE ROYAL TENENBAUMS, SYLVYA и TWO LOVERS. Она точно знает, когда была особенно хороша. Пресса может упрекать ее во многих вещах, но никогда в отсутствии профессионализма.

В 2009 году Пэлтроу появилась в качестве приглашенной звезды в топовом сериале студии Fox GLEE. И очаровала всех своим пением и танцевальными номерами. И не просто очаровала, а выиграла Emmy. Что называется, назло завистникам.



Да. Ей завидуют. В 40 лет журнал People поставил её на первое место в Списке самых красивых людей мира. И большинство женщин, на кухнях, в офисах,  у ноутбуков отреагировали как не покормленные вовремя кошки.
Сама же Гвинет разразилась, как всегда, прочувствованной речью и пропагандой своего здорового образа жизни.

Если Гвинет нравится быть гламурной матерью двоих детей и пропагандировать в своем блоге эксклюзивный образ жизни, пусть развлекается. В перерывах она приходит на съёмочную площадку и играет в инди-фильмах, последний из которых — СПАСИБО ЗА ОБМЕН.
Она — одна из лучших актрис независимого кино двух последних десятилетий. И она — одна из лучших гостевых звезд на телевидении.


Ну, да, она такая — невероятно суетная, невероятно самовлюбленная, эгоистичная, породистая, элегантная, талантливая, очаровательная и нещадно критикуемая прессой и вместе с тем любимая этой же прессой. Слово «невероятно» можно приставлять ко всем ее поступкам, потому что даже глупости она говорит невероятные. Её постоянно упрекают в нарциссизме, но, строго говоря, это очень распространённое заболевание не только в мире шоу-бизнеса.

И если ей при этом хочется быть иконой стиля, то это по праву, потому что Гвинет действительно исключительная стильная женщина.

Она то, что она есть.

Пэлтроу больше похожа на звезд Золотого века Голливуда своими манерами дивы.
Что ж, в этом есть своя романтика. То, чего почти не осталось в нашем мире в эпоху Интернета.




А она, Гвинет, всё же чертовски романтична.
Она то, что американцы называют Ms. Right —  «лучшая девушка в городе».




Editor Ekaterina.
Спасибо, Катя.



Wednesday, June 11, 2014

Empire of the Bale

Это было странное знакомство. Потому что оно случилось три раза. Три разных человека.
Сначала был мальчик, который смотрел на огромный белый гриб, вздымающийся в небе над Империей солнца. Это был атомный взрыв над Хиросимой и закат империи. Мальчик врезался в память намертво, и стал существовать в ней сам по себе, ни с кем ни ассоциируясь.
Это был первый.
Спустя несколько лет в другую эпоху, во время Гражданской войны Севера и Юга, очаровательный юноша развлекал на балу девушку, ещё не зная, что она разобьёт ему сердце.
Это был второй.
А спустя ещё десять лет, в совсем другую эпоху, британский джентльмен отбил у авантюриста индейскую девушку и сделал из неё порядочную женщину.
И это был третий.
Но на самом деле это всегда был один и тот же человек.
Кристиан Бейл. 

Было бы наглостью считать, что можно написать что-то новое и особенное о личности, которою знают все. Или пытаться что-то переосмыслить. На Западе практически не пишут статьи о живых актёрах  — у них просто берут интервью.
Поэтому всё ниже написанное очень субъективный взгляд на человека, который в конце прошлого десятилетия вошёл в число восьми самых влиятельных культовых персон по версии
Entertainment Weekly.



Говорят, что в начале нового века с тотальным наступлением Интернета, Кристиан Бейл был самой культовой и легендарной онлайн-звездой. У него была невероятная популярность в Сети. Это было задолго до его Бэтмена. И сейчас это кажется уже легендой, потому что с появлением Twitter его сменили другие онлайн-герои, возможно, менее достойные. Как написал один журналист: «But the Internet killed the monoculture».

Сейчас Бейла нет в социальных сетях. Вообще. Он построил вокруг себя каменные стены и никого за них не пускает. И посмотрим правде в глаза — Интернет, как правило, убежище для тех звезд, которым не хватает внимания.



Кристиан мог бы сохранить семейную традицию и стать летчиком, как его дедушка, военный летчик из Южной Африки, или как его отец, Дэвид Бейл, коммерческий пилот, предприниматель и искатель приключений. Дэвид Бейл прожил жизнь под девизом: «Быть скучным —это грех». Мать Кристиана была цирковой танцовщицей. Но между Кристианом и небом встало одно обстоятельство — его дар требовал присутствия на земле.

Кристиан родился в Уэльсе, но всегда настаивал в интервью, что он англичанин. Впрочем, эту тонкость могут понять, в основном, только британцы. Профессии родителей не предполагали постоянного сидения на одном месте, поэтому они и не сидели. Южная Африка, Англия, Португалия, США...

В 12 лет Кристиан дебютировал в одном из театров лондонского Вэст-Энда, и в том же году впервые появился на телеэкранах в нашумевшем мини-сериале NBC Anastasia: The Mystery of Anna в роли царевича Алексея.

Царевича Алексея заметил Стивен Спилберг, когда искал мальчика для своей новой работы. Один из его лучших фильмов — легендарная военная драма ИМПЕРИЯ СОЛНЦА  — начинал свою историю.
В конкурсе на роль Джейме «Джима» Грэма участвовало 4000 детей. Спилберг знал, что фильм может получиться только в одном случае. Этим случаем и оказался Кристиан Бейл.

И если бы Кристиан больше никогда не снимался в кино, он всё равно уже вошёл в историю мирового кинематографа. В 13 лет за два с половиной часа экранного времени он показал всё. Спустя четверть века можно смело сказать, что роль Джима останется навсегда одной из его самых сильных ролей. И ни в коем случае не потому, что взрослым он стал играть хуже. Просто в 13 лет Бейл сыграл так, как редко играют большие профессионалы. Один из таких профессионалов, Джон Малкович,  почти весь фильм был с ним рядом.



Почему Бейл не получил тогда Оскар и даже не номинировался — это вопрос на миллион долларов. С другой стороны, Киноакадемия спустя 20 лет всё равно дала ему Оскар. Киноакадемия умеет исправлять свои ошибки, что есть, то есть, и не всегда Оскар дают именно за то, что написано на листке в конверте.
Игра юного Бейла в 1987 году произвела на критиков такое впечатление, что специально для него была учреждена награда Best Performance by a Juvenile Actor.

Спилберг познакомил его с двенадцатилетней девочкой по имени Дрю Бэрримор, и спустя много лет оба сознались, что были влюблены друг в друга. Но детская влюблённость столкнулась с реальностью — у обоих впереди были нелегкие времена. Дети-актёры и нормальное детство, как правило, вещи несовместимые.


Так что детства лишился не только Джим в ИМПЕРИИ СОЛНЦА. Детство закончилось и для Кристиана. Внезапная слава совершенно выбила его из равновесия. Он выдержал тяжелейший марафон съёмок, но сломался после премьеры. Кристиан не выносил обрушившегося на него внимания и убегал с пресс-конференций в слезах. Интервью он возненавидел на всю жизнь. И, в конце концов, Кристиан решил не продолжать актёрскую карьеру. Он говорил себе: «Я не хочу делать это снова». Позднее в интервью Кристиан объяснял, что это был слишком тяжелый опыт для ребёнка, и что ему хотелось бы вернуться в прошлое и получить нормальное детство... без изнурительных съёмок, без репортёров, без славы...

Но через два года Кеннет Брэна уломал Кристиана вернуться и сыграть в фильме ГЕНРИХ  V. Убежать от самого себя, как правило, нереально.

И в 16 лет Кристиан бросил школу, чтобы заняться карьерой. Он подал документы в The Royal Academy of Dramatic Art и во все остальные ведущие театральные школы Лондона, и был везде принят, но родители убедили его сосредоточиться на карьере. Впоследствии Бейл часто сожалел о том, что послушался и не получил театрального образования.

Когда Кристиану исполнилось 17 лет, родители развелись. Дэвид Бэйл забрал сына и увёз его в Калифорнию, и с тех пор Кристиан бывал на родине только наездами, почти не встречаясь с матерью, бабушкой и одной из сестёр.



Фанаты, конечно, могут быстро вспомнить все фильмы, в которых Кристиан снялся в начале, середине и в конце 90-х, но эта статья не имеет цели подробно исследовать всю фильмографию Бейла.

Красивый молодой джентльмен по имени Лори, разглядывающий из-за шторы юных соседских леди в блистательной экранизации романа Луизы Мэй Олкотт МАЛЕНЬКИЕ ЖЕНЩИНЫ, наверно, для многих зрителей показался очаровательным незнакомцем. Он был лёгкий, очень эмоциональный и раскованный. Он был практически единственный мужчина в фильме и совершенно не терялся на фоне великолепных актрис.
К Джиллиан Армстронг, режиссеру фильма, Бейла привела Вайнона Райдер.



В том же, 1994 году, Кристиан сыграл роль, о которой почему-то редко упоминают в его биографиях. Датчане обрушились на святое — они сняли фильм, основанный на легенде о принце Ютландии, Алмеде. Нам он больше знаком под именем Гамлета и по «To be or not to be....»
Сюжет фильма основывался на оригинальной легенде, которую использовал Шекспир. Бейл выглядел эффектным в скандинавских средневековых одеждах и был очень органичен, но сюжет фильм не упирался в духовные искания принца, и разыграться там было негде. Фильм оказался практически не замеченным ни зрителями, ни критиками. Хотя все британские звёзды сыграли хорошо, и Бейл, и Хелен Миррен, и Гэбриэл Бирн, с которым Кристиан за один год встретился в двух фильмах.
Наверно, Лори в МАЛЕНЬКИХ ЖЕНЩИНАХ стал пусть и не самой сильной, но самой заметной ролью Бейла в 90-х.



Кристиан сыграл небольшую роль в экранизации романа Генри Джеймса — ПОРТРЕТЕ ЛЕДИ Джейн Кэмпион. Кто там только не играл из нынешних суперзвёзд. Бейл опять встретился лицом к лицу с Малковичем — милый юноша по имени Эдвард Розьер собрался жениться на дочери персонажа Джона.
Изысканная внешность молодого Бейла очень хорошо смотрелась в костюмных драмах. Кристиану же, как он говорил, нравился сам процесс игры, похожий на американские горки: вверх, вниз и снова верх, вниз...



90-ые годы для Кристиана оказались тренировочным десятилетием, часть из которых он протанцевал на экране — NEWSIES, SWING KIDS, МАЛЕНЬКИЕ ЖЕНЩИНЫ... Он довольно много снимался, но его замечали, скорее, потому, что он был молод и очень красив. Бейл играл очень хорошо, но кинокритики считали, что закончили с Бейлом в конце 80-х, а этот парень был просто один из многих красивых мальчиков в Голливуде. К тому же англичанин. Который больше  предпочитал независимое кино и скромные бюджеты.

Но два культовых фильма — АМЕРИКАНСКИЙ ПСИХОПАТ и МАШИНИСТ  — снова заставили говорить о Бейле. Новый век начинался хорошо. И Кристиану было всего 26 лет.

В 2006 году Теренс Малик пригласил Бейла в свою невероятно красивую историческую драму НОВЫЙ СВЕТ.

Главным героем и любовником в НОВОМ СВЕТЕ был Колин Фаррелл в роли капитана Смита. Джон Рольф в исполнении Бейла был персонажем второго плана. Но в итоге всё хорошо закончилось — главная героиня, индейская девушка, известная в истории как принцесса Покахонтас, вышла замуж не за ветреного авантюриста Смита, а за умного британского джентльмена Джона Рольфа, и если бы не оспа, возможно, прожила бы с ним долгую и хорошую жизнь. Вряд ли кто-то сейчас может рассказать, что случилось в реальности: где заканчивалась романтика и начиналась политика. А в фильме Малика появляющийся ненадолго в кадре Бейл смёл Фаррелла с экрана. Впрочем, для того, чтобы снести Фаррелла необязательно быть Бейлом. У Фаррела много фанатов, но этого недостаточно, чтобы окупать большие бюджеты и вытаскивать на себе двухчасовую эпическую драму.
Другое дело — Бейл.

НОВЫЙ СВЕТ Малика вышел на экраны через год после явления миру блокбастера БЭТМЕН: НАЧАЛО. Надев костюм Бэтмена, Кристиан, наконец, стал признанной суперзвездой, что иногда означает — о нем впервые узнали... ну в общем те, кто громко разговаривает и жуёт в кинотеатрах, а потом бежит на Интернет-ресурсы.



И здесь нужно вернуться в 90-е. Мировая слава ждала Кристиана там — он был почти утверждён на роль Джека Доусона в ТИТАНИКЕ, но продюсеры спохватились в последний момент. Два англичанина в главных ролях должны были играть двух американцев. Это было очень неполиткорректно. И на роль Джека нашли  настоящего американца. Конечно, весьма интересно, как бы всё сложилось, если бы Джека сыграл Бейл. Если закрыть глаза и попытаться мысленно заменить в ключевых сценах юного Лео на юного Кристиана встаёт очень интересная картина. Это был бы совершенно другой фильм. Дело не в том, что кто-то из них более или менее талантлив, чем другой. Дело в разной энергетике, и в том, что молодому Бейлу лучше удавались романтические роли. И, что немаловажно именно для ТИТАНИКА, Бейл всегда был отличный танцор, а Лео нет, и ему понадобился дублёр.
Скорее всего, если бы Бейл сыграл Джека, то с ним не случилось бы того, что случилось с Лео, который едва не утонул вместе с лайнером. Критики и зрители никогда не были суровы с Кристианом так, как с ДиКаприо.



Так уж исторически сложилось, что Бейл и ДиКаприо — две суперзвезды одного поколения, и они всегда существовали в параллельных мирах, не мешая друг другу. Хотя, как известно, ДиКаприо отказался от роли в АМЕРИКАНСКОМ ПСИХОПАТЕ, потому что в те годы он избегал одиозных ролей. Бейл никогда не избегал. Скорее наоборот, они его притягивали.

Но зато Бейл  долгое время избегал блокбастеры, потому что он с блокбастера начал. По его словам, в блокбастерах крутится слишком много людей и слишком много денег, поэтому там меньше возможностей реализовать себя в творческом плане.
Что ж, бэтмениана Нолана — лучшее подтверждение слов Бейла.

Наверно, предложение Кристофера Нолана было из разряда тех, от которых нельзя отказаться. Кристиан любил комиксы, а в детстве, наверно, надевал на Хэллоуин костюм Бэтмена, как многие мальчики, и, в конце концов, почему нет?

От первого нолановского переосмысления жизни Бэтмена не осталось вообще никаких воспоминаний. Включая имя режиссёра. От ТЁМНОГО РЫЦАРЯ осталось незабываемое впечатление по имени Джокер. От третьего фильма — Том Харди.

Что касается Кристиана в роли Брюса Уэйна, то на нём чертовски элегантно сидели костюмы.
Но, наверно, Бейл, в отличие от фанатов, понимал, что роль Бэтмена от него ничего выдающегося и не требует.

Каким он был Бэтменом по шкале кино-Бэтменов? Гораздо лучше Клуни и Вэла Килмера, но хуже Майкла Китона. Но это проблема не Бейла, просто фильмы Тима Бёртона намного сильнее и глубже и не страдают болезненным пафосом новой бэтменианы.

Между Бэтменами Нолан задействовал Кристиана в ПРЕСТИЖЕ. Нолан очень любит снимать суперзвезд или потенциальных суперзвёзд, здесь надо поклониться ему за то, что он сделал звёздами и Бейла, и Джозефа Гордона-Левитта и многих других, не требуя при этом от них никаких титанических усилий. Покрасовались у Нолана и получили мировую славу, которую заслужили лет 20 назад. Так что недооценивать вклад Нолана в историю кино ни в коем случае не стоит.
Но оставим ПРЕСТИЖ и уничтоженную в глазах подростков репутацию Николы Теслы на совести Нолана.


Иногда, глядя на фильмографию Бейла, кажется, что ему всё равно, где сниматься в какой-то отрезок времени, а в другой отрезок — не всё равно. Под настроение. Он не знает слова «провал», он слишком профессионален для этого и никогда не ленится. Но чем больше ему нравится роль, тем сильнее он заводится.

Так что Нолану ноланово, а в 2009 году Бейл впервые встретился на съёмочной площадке с Дэвидом О.Расселом в его спортивной драме БОЕЦ. Главным результатом этой встречи оказался полученный Кристианом Оскар. Некоторые выигрывают Оскары с первого захода. Как ни странно, он оказался вторым Бэтменом, который смог, содрав униформу с ушками, выиграть главный приз голливудских гонок. Первым был самый жуткий Бэтмен в истории кино — мистер Клуни. Общее у них ещё и то, что обоих открыл Спилберг.
Но на этом параллели и заканчиваются.



В 2010 году Бейл вернулся в историческую Империю солнца — он снялся в китайской военной драме ЦВЕТЫ ВОЙНЫ. Спустя 20 лет он снова оказался в Китае, оккупированном Японией, но не в Шанхае, а в Нанкине, и опять прошёл через тот ужас, через который прошёл его Джим. Только теперь он был взрослым, и ему пришлось спасать юных китаянок от японского плена.

В первом десятилетии у Бейла было очень много сильных работ, но пусть о них напишет кто-нибудь другой. На самом деле, у каждого зрителя всегда есть лишь два-три любимых фильма у актёра, который им интересен. Другая история — фанаты. Для них ценно каждое телодвижение объекта преклонения.

После очередного влезания в костюм Бэтмена и, скорее всего, последнего, Бейл снова встретился с Дэвидом О. Расселом. Тому пришла в голову весьма интересная идея: а не пора ли попробовать Бейла в комедии? Как оказалось, пора. И Рассел снял свою феерически блистательную криминальную комедию АФЕРA ПО-АМЕРИКАНСКИ.

Выяснилось много интересных вещей.
Во-первых, Бейлу совершенно не надо иметь стройный торс, чтобы дамы умирали от него и за него.
Во-вторых, ему даже не нужна роскошная шевелюра — достаточно скрывать залысину.
Строго говоря, и его красивое лицо тоже не нужно. Он может выглядеть замучено и заурядно. Он может всё время хвататься за своё больное сердце.
Ему не надо быть супергероем.
Ему даже не надо быть самым ярким персонажем фильма.
Потому что в итоге он всё равно выиграет.
Ирвин Розенфельд свёл на нет всех ослепительных Бейлов за 20 лет, и обвёл их вокруг пальца так же, как тех несчастных, которые весь фильм не принимали его в расчёт.



Наблюдать за Бейлом в АФЕРЕ ПО-АМЕРИКАНСКИ — это как медленно и с наслаждением смаковать что-то очень-очень вкусное.
Кристиан получил вторую номинацию на Оскар, но в 2013 году случился внезапный прорыв на всех фронтах «юного дарования» — многообещающего актёра Мэттью МакКонахи, и all right, all right, all right...
В любом случае у Бейла на один Оскар и на три-четыре Нолана больше, чем у ДиКаприо.



Через два дня после окончания съёмок в АФЕРЕ ПО-АМЕРИКАНСКИ Кристиан приступил к съёмках у Малика в драме РЫЦАРЬ КУБКОВ. Фильм не имел никакого сценария и весь отснятый материал — чистая импровизация. Когда он выйдет на экраны неизвестно, потому что Малик увязал с ним свой новый, неназванный пока проект, к которому приступит в 2015, и в котором снова будет сниматься Бейл. Малик — это само по себе хорошо, а два Малика с Бейлом хорошо втройне.


Так что такое Кристиан Бейл?  Когда мы смотрим фильм, нас интересует персонаж, но когда мы читаем или пишем об актёре, нас интересует он сам.

Бейл, получивший в юном возрасте колоссальный стресс от общения с прессой, в зрелом возрасте редко даёт интервью. Кристиан говорит, что и в работе он — одиночка, потому что предпочитает нести ответственность только за свою работу. Он не командный игрок, на съёмочных площадках он чаще всего держится в отдалении от всех.

Свою личную жизнь он полностью отгородил от пристального внимания масс-медиа.
О его женитьбе известно немного. Очаровательная Сиби Блажич была персональным ассистентом Вайноны Райдер, и Вайнона снова сыграла роль доброй феи. Они поженились просто и без затей — в 2000 году сбежали в Лас-Вегас, и двойник Элвиса обвенчал их. В 2005 году у них родилась девочка. Но Бейл ни разу не подтвердил имя своей дочери журналистам. Всё, что достаётся прессе, это редкие фотографии, сделанные папарацци на улице или в аэропортах. На фотографиях они выглядят счастливой семьей, и, по словам его сестры, Бейл очень преданный муж и отец.
Отец Бейла оказался несколько экстравагантней —  после свадьбы сына, он женился на известной журналистке и феминистке Глории Стэйнем, которая до 66 лет восставала против института брака. Дэвид Бейл умер в 2003 году от рака. Отношения с сыном в последние годы разладились, после того как Кристиан узнал, что отец весьма вольно распоряжался его гонорарами. Но сам Кристиан никогда об этом не говорит.



В 2008 году после премьеры ТЁМНОГО РЫЦАРЯ в Лондоне в отеле произошел тяжелый инцидент между Бейлом, его матерью и сестрой Шэрон, закончившийся арестом Бейла за словесные оскорбления. Судя по тому, что попало в прессу, в конфликте между его матерью и женой, Бейл встал на сторону жены. Судья отказался возбуждать дело, и Бейл был отпущен. Но с тех пор Бейл не общается ни с матерью, ни с сестрой.

Скорее всего, если дочь Кристиана захочет стать актрисой, ей придётся ждать совершеннолетия — Бейл не позволит ей лишиться нормального детства, как это случилось с ним.




Итак. У Кристиана есть жена, дочь, две собаки и три кошки. Один Оскар. Парочка публичных скандалов, потому что у него далеко не самый милый характер на свете. Он это знает и избегает частых появлений на публике. Фильмография в сорок с лишним фильмов, и примерно половину его работ в этих фильмах можно определить как близкие к гениальным. Он дьявольски хорошо танцует.  Он отличный наездник. Он не контактный и недоверчивый человек. В числе его друзей упоминаются только двое  — Вайнона и Хит Леджер — и выглядит это невесело. Он много читает. Он не любит, когда его имя фамильярно уменьшают до Криса. Он активно занимается благотворительностью в пользу животных, но это общее место. У него два гражданства — британское по рождению и благоприобретенное американское, но он позиционирует себя как английский актер. Ещё Бейл, несомненно, один из самых красивых мужчин в мире, но после роли Ирвина Розенфельда — это уже не так актуально. И, да, разумеется, он — одна из икон мирового кино. И ему всего 40 лет.


В одной из последних серий MAD MEN Дон Драйпер с нежностью сказал Пэгги: «Я беспокоился о многих вещах в своей жизни, но я не беспокоился о тебе».
Мы беспокоимся, получит ли когда-нибудь ДиКаприо свой долгожданный Оскар, но мы никогда не беспокоились о Бейле. 




Editor Ekaterina. 
Катя, спасибо большое .